1Robert Bonamy est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Stendhal - Grenoble 3 (Traverses 19-21 - CINESTHEA) depuis 2011, où il a notamment initié un programme de recherche collectif lié à la Maison de la création et intitulé REFLEX (REflexions sur le Film comme Lieu d’EXpériences). Il a publié Le Fond cinématographique (L’Harmattan, coll. « Le parti pris du cinéma », 2013). Ses différentes contributions à des revues (Vertigo, Murmure, Entrelacs, Fata Morgana, etc.) ou à des ouvrages collectifs portent sur des questions d’esthétique du film, à partir des réalisations de Straub-Huillet, Manoel de Oliveira, Jacques Rivette, Claire Denis, Mati Diop, Jean-Claude Biette, Jean-Claude Guiguet, etc. En outre, il a publié de nombreux entretiens avec des cinéastes et des penseurs français contemporains et prépare actuellement un essai autour des films de Claire Denis.

2Suzanne Liandrat-Guigues, professeur à l’université Paris 8, est l’auteur d’ouvrages sur le genre du « western » ainsi que sur divers réalisateurs (Rivette, Godard, Resnais, Hawks). Elle a établi l’anthologie de textes de Barthélemy Amengual, Du réalisme au cinéma, et a dirigé plusieurs numéros d’esthétique du cinéma dans la revue Murmure (Lille). Elle est codirectrice (avec Murielle Gagnebin) du volume L’Essai et le Cinéma (Champ Vallon, coll. « L’Or d’Atalante », 2004). Spécialiste de Luchino Visconti (Les Images du temps dans « Vaghe stelle dell’Orsa, Presses Sorbonne nouvelle, coll. « L’œil vivant », 1995, 2005 ; Le Couchant et l’Aurore, Klincksieck, 1999), elle privilégie une approche pluridisciplinaire, que l’on retrouve notamment dans Cinéma et sculpture : un aspect de la modernité des années 1960 (L’Harmattan, 2002) ou dans Esthétique du mouvement cinématographique (Klincksieck, 2005). En collaboration avec Jean-Louis Leutrat, elle a publié Penser le cinéma (Klincksiek, 2001, 2010), Godard simple comme bonjour (L’Harmattan, 2004), Tours d’horizon. Jean-Daniel Pollet (L’Œil, 2005), Alain Resnais. Liaisons secrètes, accords vagabonds (Cahiers du cinéma, 2006), Splendeur du western (Rouge profond, 2007), Western(s) (Klincksieck, 2007), « Rio Bravo » de Howard Hawks. Just the memory of a song… (L’Harmattan, coll. « Le parti pris du cinéma », 2013). Son champ de recherche lie le cinéma à un certain nombre d’actes esthétiques dans une démarche singulière, que l’on retrouve dans Modernes flâneries du cinéma (De l’incidence éditeur, 2009).

3Guillaume Bourgois est maître de conférences en études cinématographiques à l’université Stendhal - Grenoble 3. Spécialiste du cinéma portugais, il a soutenu en 2012 une thèse de doctorat sur Manoel de Oliveira et Fernando Pessoa. En 2013, il a publié Angélica !, une étude sur L’Étrange Affaire Angélica de Manoel de Oliveira (De l’incidence éditeur). En outre, Guillaume Bourgois a écrit sur les films de Jean-Luc Godard, notamment sur le film Adieu au langage (Trafic, n° 92).

4Aurore Renaut enseigne l’histoire et l’esthétique du cinéma et de la télévision à l’Institut européen de cinéma et d’audiovisuel (IECA). Elle est l’auteur d’un ouvrage sur la télévision de Roberto Rossellini à paraître aux éditions Le Bord de l’eau en 2014. Ses recherches portent sur les représentations audiovisuelles de l’histoire et sur l’utilisation des archives scénaristiques dans l’analyse de la genèse des films Ancien élève de l’École normale supérieure de Fontenay - Saint-Cloud, agrégé d’italien, Laurent Scotto d’Ardino est maître de conférences au département d’italien de l’université Stendhal - Grenoble 3. Ses recherches portent principalement sur le cinéma néoréaliste italien (« I bambini ci guardano (1942) de Vittorio De Sica. La construction d’un regard enfantin », conférence donnée à Regensburg en juin 2012) et sur les rapports entre le cinéma et l’histoire (« Immagini del fascismo. Dalla marcia su Roma alla Repubblica di Salò. 1930-2011 », numéro spécial des Quaderni del CSCI, n° 7, 2011, sous la direction de Jean A. Gili). Membre du Groupe d’études et de recherche sur la culture italienne (GERCI - EA 611), il a publié l’ouvrage La Revue « Cinema » et le néoréalisme italien. Autonomisation d’un champ esthétique (Presses universitaires de Vincennes, 1999).

5Didier Coureau est professeur en études cinématographiques à l’université Stendhal Grenoble 3. Il est directeur des études du master Lettres et Arts du spectacle, et du Pôle CINESTHEA de l’EA Traverses 19-21. Spécialiste en esthétique du cinéma et, entre autres, des œuvres de Godard et Marker, ses travaux portent sur les relations cinéma et pensée, cinéma et autres arts, cinéma et poésie. Il a publié de nombreux articles et un ouvrage : Flux cinématographiques, cinématographie des flux (L’Harmattan, coll. « Esthétiques ars », 2010). Il a codirigé le numéro hors-série de la revue CIRCAV, « Cinéma et Danse, sensibles entrelacs » (juillet 2013), le numéro hors-série de la revue Murmure, « Poésie en projection » (2014), et le numéro de la revue Recherches & Travaux, « Un cinéma de poésie » (Ellug, 2014).

6Philippe Fauvel enseigne le cinéma à l’université de Picardie - Jules Verne. Il a notamment écrit pour les revues Trafic et Vertigo. Il a cosigné un livre d’entretiens avec Éric Rohmer autour de son texte Le Celluloïd et le Marbre (Léo Scheer, 2010) et prépare une thèse sur les films de télévision de ce cinéaste.

7Daniele Dottorini est chercheur à l’université de Calabre où il enseigne la théorie et l’esthétique du cinéma. Éditeur de plusieurs revues de philosophie (dont Fata Morgana et Filmcritica, revue fondée par Roberto Rossellini) et de films, il a travaillé pour plusieurs festivals de cinéma et est membre du comité de sélection du Festival dei Popoli, festival international du documentaire. Il est l’auteur de plusieurs monographies et études sur le cinéma de David Lynch (Le Mani Editore, 2004), Jean Renoir (Ente dello Spettacolo, 2007), James Cameron (ETS, 2013), et a publié l’édition des écrits sur le cinéma d’Ignacio Matte Blanco (Bulzoni, 2000) et d’Alain Badiou (Pellegrini, 2009). Ses travaux de recherche concernent la théorie du cinéma et le cinéma du réel.

8Vincent Sorrel est cinéaste, chercheur au GRESEC et maître de conférences associé à l’université Grenoble 3. Responsable pédagogique du master Documentaire de création (Grenoble 3/Ardèche Images), il co-dirige le programme REFLEX (REflexions sur le Film comme Lieu d’EXpériences) de la Maison de la création. C’est en tant que chercheur associé à la Cinémathèque française et dans le cadre des archives et collections du Conservatoire des techniques qu’il a entamé une recherche sur l’imaginaire des techniques du cinéma. Cette approche du cinéma à partir des appareils nourrit une réflexion sur l’écriture et la réalisation documentaire dans ses enseignements, comme la pratique avec cinq films documentaires : Par des voies si étroites (1995), Là-bas où le diable vous souhaite bonne nuit (1998), Nous sommes nés pour marcher sur la tête des rois (2006). Ses deux derniers films, Le Cinéaste est un athlète (2010) et Le Voyage dans la lune (en cours de post-production) concernent le cinéma : le premier à travers un portrait de Vittorio de Seta, le deuxième est un essai sur la construction d’une salle, réflexion poétique sur la matérialité du cinéma. Il prépare actuellement la réalisation d’un nouveau film, Le Cinéaste est un cosmonaute (en cours de production) avec Artzavad Pelechian. Il est également co-auteur avec Jean-Louis Comolli de l’ouvrage Cinéma, Mode d’emploi, à paraître chez Verdier en avril 2015.

9Cyril Neyrat enseigne le cinéma à la Haute École d’Art et de Design (HEAD) de Genève. Il dirige les éditions Independencia, qui ont fait paraître les Écrits de Straub et Huillet et préparent les Écrits complets de Jean Epstein. Ancien critique aux Cahiers du cinéma et rédacteur en chef de Vertigo, il a publié de nombreux textes dans divers livres collectifs et revues, ses recherches se concentrant sur les esthétiques de la modernité (Resnais, Godard, Pollet, Pasolini, Rossellini, etc.). Dernier ouvrage paru : Au pied du mont Tabou. Le cinéma de Miguel Gomes (Éditions Independencia, 2013).