2 A. Vernet, « Virgile au Moyen Âge », dans Comptes-rendus des séances de l’Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 126^e année, 4, 1982, p. 761-772, voir p. 764.

3 Pour Ovide, on consultera les bibliographies dans W. F. Lash, « Ovid », dans J. Turner (éd.), The Dictionary of Art, Grove, New York, 1996, vol. 23, p. 679-681 ; C. Allen, « Ovid and art », dans Ph. Hardie, (éd.), The Cambridge Companion to Ovid, Cambridge University Press, Cambridge, 2002, p. 336-367 ; ainsi que le site : Ovid illustrated: the Reception of Ovid’s Metamorphoses in Image and Text (http://etext.virginia.edu/latin/ovid/ovidillust.html).

Pour Virgile, on pourra se référer à M. Fagiol (dir.), Virgilio nell’arte e nella cultura europea, catalogue d’exposition, Rome, De Luca, 1981 ; M. J. H.Liversidge, « Virgil in art », dans C. Martindale, The Cambridge Companion to Virgil, Cambridge University Press, 1997 ; W. Suerbaum, Handbuch der illustrierten Vergil-Ausgaben 1502-1840: Geschichte, Typologie, Zyklen und kommentierter Katalog der Holzschnitte und Kupferstiche zur Aeneis in Alten Drucken, Georg Olms, Hildesheim/New York, 2008 ; J. Farrell et M. C. J. Putnam (éd.), A Companion to Vergil’s Aeneid and its Tradition, Wiley-Blackwell, Malden, 2010.

On pourra aussi consulter en ligne : B. Kreuz- P. Aigner- C. Harrauer, Bibliographie zum Nachleben des antiken Mythos (http://www.oeaw.ac.at/kal/mythos/bibliomythos.pdf) ; De l’Énéide aux images (http://www.ac-nancy-metz.fr/enseign/lettres/languesanciennes/textes/virgile/didon.htm).

4 Je laisserai de côté dans mon propos la trop vaste question des livres illustrés.

5 Par Juste de Gand et Pedro Berruguete, Paris, musée du Louvre, vers 1476.

6 Rome, Galleria Borghese, 1625.

7 Dessinés par Giulio Romano, imprimés par Marcantonio Raimondi en 1524 et commentés par les Sonnets luxurieux de l’Arétin.

8 Ces gravures sont mieux connues par l’édition de 1798, par Jacques-Joseph Coiny, L’Arétin d’Augustin Carrache ou Recueil de Postures Érotiques, d’après les Gravures à l’eau-forte par cet Artiste célèbre. Voir J. –P. Dubost, « De l’image arétine à la gravure libertine : rupture et continuité », dans M. F. Quignard, R.-J. Seckel (dir.), L’enfer de la bibliothèque. Eros au secret, Paris, 2008, p. 57-87, cat. n° 31, p. 88.

9 Pour certains sujets, il est difficile d’en attribuer l’inspiration à Virgile ou Ovide, puisque de nombreux sujets virgiliens ont été repris et amplifiés par Ovide dans son son « épopée inclusive », pour reprendre une notion employée au début de ce volume par Marco Fucecchi, comme par exemple le mythe de Ganymède (Énéide V, 252-257 ; Mét. X, 155-161) ou d’Orphée (Géorgiques IV, 453-527 ; Mét. X, 1-85).

10 En témoigne d’ailleurs l’absence d’entrée « Virgil » dans le Dictionary of art, édité par Jane Turner, op. cit.

11 « Mais quelquefois les plus grands maîtres ont jugé deux ou trois mots nécessaires à l’intelligence du sujet de leurs ouvrages, et même ils n’ont pas fait scrupule de les écrire dans un endroit du plan de leurs tableaux où ils ne gâtaient rien. Raphaël et Le Carrache en ont usé ainsi : Coypel a placé de même des bouts de vers de Virgile dans la galerie du Palais Royal, pour aider à l’intelligence des sujets qu’il avait tirés de l’Énéide » (J.-B. Du Bos, Réflexions critiques sur la poésie et la peinture, Paris, septième édition, 1770, première partie, p. 91-92, orthographe modernisée).

12 J. Baudoin, Iconologie, ou Explication nouvelle de plusieurs images, emblèmes et autres figures hiéroglyphiques des vertus, des vices, des arts, des sciences et des passions humaines, Paris, 1637, L’Occident, livre II, p. 19-20 (orthographe modernisée).

13 Mét. XIII, 738-897, Dresde, Gemäldegalerie Alte Meister.

14 Mét. XIV, 517-525, Mertoun St Boswell, collection du duc de Sutherland.

15 Pour l’ensemble, voir P. Rosenberg (dir.), Poussin, Watteau, Chardin, David… Peintures françaises dans les collections allemandes XVII^e-XVIII^e siècles, catalogue d’exposition, Paris, 2005, p. 344-346.

16 « Costume. s.m. Mot pris de l’Italien, & qui signifie Les usages des différens temps, des différens lieux auxquels le Peintre est obligé de se conformer. Garder, observer, négliger le costume. Pécher contre le costume. L’École Romaine a mieux observé le costume, que l’École Lombarde. Il se dit aussi en parlant des Poëmes, des pièces dramatiques, des fictions, des histoires, &c. » (Dictionnaire de l’Académie, quatrième édition, 1762, p. 409). Cette idée fut ainsi formulée par Louis Viardot : « Dans Poussin, plus peintre d’histoire, le paysage est arrangé pour le sujet et dans Claude, plus paysagiste, le sujet n’est qu’un épisode du paysage » (Les musées d’Allemagne, 3^e édition, Paris, 1860, p. 300).

17 Nicolas Poussin, Lettres et propos sur l’art, A. Blunt (éd.), Hermann, Paris, 1994, p. 137. Sur le sujet des modes chez Poussin, voir A. Mérot, « Les modes ou le paradoxe de la peinture », dans P. Rosenberg (dir.) Nicolas Poussin (1594-1665), catalogue d’exposition, Paris, 1994, p. 80-87.

18 Paris, musée du Louvre, vers 1630.

19 Chatsworth, The Duke of Devonshire and the Chatsworth Settlement Trustees ; Paris, musée du Louvre. Voir ibid., cat. n° 11, p. 142-143, cat. n° 93, p. 283-285.

20 Vers 1618, Rome, Galleria Nazionale.

21 Virgile, Bucoliques I, 79-84. Traduction d’H. Laignoux, dans Petite anthologie de Virgile, Paris, Firmin-Didot, 1939.

22 Voir J.-B. Du Bos, op. cit.

23 Reims, musée des Beaux-arts, 1700.

24 D. Hume, « Letter to the Authors of the Critical Review Concerning the Epigonial of Wilkies », éd. de T. H.Green et T. H.Grose, Essays: Moral, Political and Literary, Londres, 1875, vol. 1, p. 434.

25 Londres, Tate Gallery, 1766.

26 Le prix fut attribué au tableau de Jean Bardin (Mainz, Landesmuseum, 1765).

27 Voir W. Mc Allister-Johnson, Les morceaux de réception gravés de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture, 1672-1789, Kingston (Canada), Etherington Art Center, Queen’s University, 1982.

28 Paris, musée du Louvre.

29 J.-F. Marmontel, « Épopée », dans Encyclopédie, vol. 5, Paris, 1755, p. 825-831.

30 En 1800, Napoléon commanda pour le Salon doré de la Malmaison deux tableaux ossianiques à Girodet et Gérard.

31 New York, The Metropolitan Museum of Art.