1 Cette figure de style renvoie à une perspective développée par le psychanalyste René Kaës qui met en relation la personnification de concepts, d’idées ou de formes artistiques avec la notion d’appareil psychique groupal. Kaës définit cette notion comme « la construction commune des membres d’un groupe pour constituer un groupe », in René Kaës, L’appareil psychique groupal, Paris : Dunod, 1976, p. 189. Voir également à ce sujet Edmond Marc, Psychologie de l’identité. Soi et le groupe, Paris : Dunod, 2005, ainsi que les travaux du psychananlyste Didier Anzieu sur le groupe et la créativité artistique.

2 Hexis : du grec ἕξις, héxis \ˈhe.kʰsis\ féminin, qui signifie « manière d’être », « état ». Dans la manière dont Bourdieu s’en est emparé l’hexis correspond au terme latin habitus qui en découle directement (et qui fût également théorisé par Bourdieu) mais place en relief l’idée de « disposition » dans et par le corps, à travers les signes établis à travers le corps. Voir à ce sujet : Pierre Bourdieu, Esquisse d’une théorie de la pratique, précédé de Trois études d’ethnologie kabyle, Genève : Droz, 1972 ; Jacques Dubois, Pascal Durand et Yves Winkin, « Aspects du symbolique dans la sociologie de Pierre Bourdieu. Formation et transformations d’un concept générateur », COnTEXTES, Varia, 2013, URL : < http://contextes.revues.org/5661 >.

3 Voir à ce sujet Pierre Bourdieu avec Loïc Wacquant, Réponses, Paris : Le Seuil, 1992.

4 Je suis entrée au conservatoire de ma ville natale en 1981 et après y avoir obtenu tous mes diplômes, je suis encore passée par les conservatoires de Boulogne-Billancourt, de Paris ainsi qu’aux Pays-Bas, au Conservatoire Royal de La Haye où j’ai obtenu mon performer degree en 2002.

5 On peut renvoyer à l’ouvrage de Howard Becker, Les mondes de l’art, Paris : Flammarion, 1988 (1^re édition américaine : 1982) et aux publications de la revue Harmony, éditée par le Symphony Orchestra Institute, publiée en ligne : http://www.polyphonic.org/articles/harmony-archive/.

6 Howard Becker, Les mondes de l’art [voir la note de bas de page 3].

7 Plateau : autre nom donné à la scène aussi bien au théâtre, à l’opéra ou dans les salles de concerts.

8 Voir à ce sujet les travaux de Hyacinthe Ravet, en particulier : Hyacinthe Ravet, Musiciennes. Enquête sur les femmes et la musique, Paris : Éditions Autrement, 2011, ainsi que id., L’orchestre au travail. Interactions, négociations, coopérations, Paris : Vrin, 2015.

9 Pour paraphraser Pierre-Michel Menger, cette expression lui permet d’aborder la question du personnel visible ou invisible, ainsi que son degré de reconnaissance publique dès lors qu’il apparaît ou non, tout comme cela se traduit au cinéma, dans le générique final. Au concert classique, cela peut se transcrire avec la mention, ou non, du patronyme des musiciens dans le programme, mais également de la régie, des équipes de production, du personnel de renfort pouvant aller des ouvreuses aux responsables des vestiaires et des bars. Les génériques sont ainsi extrêmement variables d’une institution à une autre.

10 Selon l’expression employée par Stéphane Beaud et Florence Weber dans : Stéphane Beaud, Florence Weber, Guide de l’enquête de terrain, Paris : La Découverte, 2010 (pour la 4^e édition).

11 Du moins est-ce ainsi dans les orchestres permanents. La gestion du temps est tout autre dans les orchestres baroques où, au contraire, il est de bon ton d’ignorer toute contrainte horaire. Rappelons que ces orchestres baroques se sont construits dans les années soixante en partie en réaction contre la rigueur et la frilosité des orchestres permanents, et qu’il y est toujours communément admis que les musiciens ne sont pas là justement pour faire des « services » mais pour répéter, ensemble, entre gens de bon esprit. Il ne faut pas oublier cependant que ces orchestres sont constitués à 100 % de musiciens free-lance, donc totalement dépendants du bon vouloir de la direction administrative et artistique qui ne font qu’une puisque ces orchestres sont créés par les chefs d’orchestre eux-mêmes. Tout au contraire des orchestres permanents où les musiciens ont des postes à vie, et où les chefs d’orchestre sont employés au même titre qu’eux et peuvent même être remerciés s’ils ne répondent pas aux attentes. L’attitude des musiciens et leur engagement dans leur façon de jouer sont en partie conditionnés par le type de contrat qui régit leur situation : ces fonctionnements varient non seulement selon le type de pratique orchestrale observée, mais également selon le pays où l’orchestre se trouve (sur ce point particulier, l’étude comparative interculturelle peut alors constituer un précieux outil herméneutique, dans la mesure où le chercheur parvient à en maîtriser les biais méthodologiques. Voir à ce sujet l’article de Franz Schultheis, « Comme par raison. Comparaison n’est pas toujours raison. Pour une critique sociologique de l’usage social de la comparaison interculturelle », Droit et Société, 11/12, 1989, p. 217-246). Le Concerto Köln, ensemble allemand autogéré, est rigoureux dans ses horaires, mais les musiciens n’hésitent pas à investir eux-mêmes du temps de travail supplémentaire par sections instrumentales s’ils le jugent nécessaire. Il n’est pas rare non plus de voir dans les orchestres permanents les musiciens de l’harmonie prendre sur leur pause pour régler ensemble des problèmes d’intonation.

12 Pierre-Emmanuel Sorignet, Danser. Enquête dans les coulisses d’une vocation, Paris : La Découverte, 2010.

13 Erwin Panofsky, Architecture gothique et pensée scolastique, Paris : Éditions de Minuit, 1967 et Pierre Bourdieu cité par Jean-Philippe Bouillaud, Devenir sociologue. Histoires de vie et choix théoriques, Toulouse : Éditions Érès, 2009, p. 116.

14 Pierre Bourdieu, Méditations pascaliennes, Paris : Le Seuil, 1997, p. 204.

15 Pierre-Emmanuel Sorignet, Danser…, p. 24 [voir la note de bas de page 12].

16 Expressions utilisées par Pierre Bourdieu à propos de sa propre expérience envers le champ universitaire. In Pierre Bourdieu, Homo Academicus, Paris : éditions de Minuit, 1984, ainsi que Pierre Bourdieu, Science de la science et réflexivité, Cours du Collège de France 2000-2001, Paris : éditions Raisons d’Agir, 2001.

17 In Serge Paugam, « S’affranchir des prénotions », in : Serge Paugam (dir.), L’enquête sociologique, Paris : PUF, 2010, p. 13.

18 Expressions utilisées par Stéphane Beaud et Florence Weber, op. cit.