Chapitre 4 : L’État social actif aux prises avec la professionnalisation des artistes allocataires du RSA
p. 119-142
Résumé
À partir d’une enquête sur le traitement administratif local d’artistes allocataires du RSA, ce chapitre analyse les logiques de pouvoir inhérentes aux tentatives bureaucratiques d’objectivation des traits du travail de création. Il met en évidence les incertitudes et controverses qui sous-tendent les essais de définition du « professionnalisme » artistique dans le cadre d’une politique publique d’insertion. L’exploitation croisée d’archives administratives, d’observations et d’entretiens ethnographiques révèle combien les cadres territoriaux et agents d’insertion sont déconcertés face aux projets professionnels de ces usagers, dont les modalités d’organisation temporelles et financières s’accordent particulièrement mal avec l’objectif de retour rapide à l’emploi prévu par le RSA. Ce constat a conduit la collectivité départementale enquêtée à déléguer partiellement la prise en charge de ces usagers à des prestataires spécialisés : ces derniers sont chargés d’évaluer le « réalisme » de leurs projets, puis d’accroître leur « employabilité » en leur apprenant à « se vendre », ou au contraire de les inciter à se diversifier voire à « faire le deuil » de leur vocation. Leur mission consiste également à former les agents d’insertion à la connaissance des métiers artistiques pour leur permettre de faire face à ces usagers, réputés particulièrement exigeants.
Extrait
1Dans un texte intitulé « Pourquoi l’art ne peut pas être une profession », Eliot Freidson (1994 : 134) estime que « l’art n’est ni un métier, ni une activité de loisir. C’est un hybride anormal entre les deux ». L’analyse sociologique des métiers artistiques a de longue date été identifiée comme un « défi » (Freidson, 1986), notamment car ceux-ci ne répondent pas aux critères classiques de définition de la profession (Hughes, 1958) : l’évaluation et l’estimation de leurs œuvres échappent en partie aux artistes, qui peinent par ailleurs à réguler le recrutement, la formation et la certification de leurs membres. En effet, dans les arts plus qu’ailleurs, les critères habituels de la qualification et du revenu ne suffisent pas à tracer une frontière claire entre « l’amateur » et le « professionnel » (Weber et Lamy, 1999) : la possession de titres scolaires ne garantit ni l’entrée ni la progression dans la carrière (Menger, 2009), et, compte tenu de l’ampleur des écarts de rémuné
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