1 Anne Veitl et Noémie Duchemin, Maurice Fleuret, Une politique démocratique de la musique, publié par le Comité d’Histoire du Ministère de la Culture, av-pr. Augustin Girard, Paris, Édition Documentation Française, 2000, p. 1.

2 Parcours général de l’évolution musicale du Venezuela depuis les temps coloniaux jusqu’aux années 70, mémoire de maîtrise, Paris octobre 2002 sous la direction de M. Jean-Paul Olive soutenu à l’Université de Paris VIII (UFR Art, Philosophie et Esthétique) et Origine, développement et réussite d’un modèle systémique : carence d’une proposition esthétique, Paris, 2008, Université de Paris I Panthéon Sorbonne, sous la direction de Marc Jimenez.

3 V-E Sojo fut élu sénateur en 1958 et le resta jusqu’à sa mort survenue en 1974.

4 J-A Abreu né en 1939 à Valera (État de Trujillo) a fait ses études de musique à Barquisimeto (État de Lara) puis a émigré à Caracas, terminant ses études sous la direction de V-E Sojo et Angel Sauce à l’École Supérieure de Musique où il obtient ses diplômes en piano, clavecin, orgue et composition.

5 Ce groupe était dirigé par Arturo Uslar Pietri qui se présenta comme candidat aux élections présidentielles en 1961.

6 « Pour commencer, je fus Conseiller économique et plus tard fonctionnaire à Cordiplan (Institution de l’État qui coordonne le fonctionnement des institutions de gestion, équivalente au Ministère de l’Aménagement du Territoire) et deviens ensuite directeur de Planification Générale et membre du Conseil de l’Économie Nationale, l’équivalent d’un Vice-Ministère… c’est ici que commençait la structuration du Plan de la Nation… j’ai travaillé pour l’État dès seize ans et jusqu’à 35 ans… » J-A Abreu, dans Chefi Borzacchinni, Venezuela sembrada de orquestas, 50 años Banco del Caribe, Caracas, Epsilon Libros, octubre 2004, p. 20-22.

7 Il faut préciser ici que cet enseignement musical est gratuit pour l’enfant qui reçoit de la Fondation un instrument qui lui est donné.

8 « L’expérience musicale semble être la méthode la plus fructueuse pour aller au-delà des platitudes dans le secteur de la sociologie de la musique qui traite des hommes et non de la musique en soi » T. W. Adorno Introduction à une sociologie de la musique, Genève, Contrechamps, 1994, p. 10.

9 Cette notion de service rejoint la notion de soin, telle qu’elle est envisagée dans ce livre et qui s’appuie sur l’origine du mot thérapeute au sens de serviteur (théraps : « serviteur » de therapévô : servir, prendre soin de). (cf. l’Ouverture p. 50).

10 DVD El Sistema, Music to change life, a film by Paul Smaczny et Maria Stodtmeier, october 27, 2009, 100 mn.

11 Cf. le 3^e festival de musique organisé en 1966 qui fit connaître au public les nouvelles techniques et esthétiques musicales, permettant la confrontation entre les musiques traditionnelles du pays et la modernité musicale associée à la musique contemporaine.

12 Noyaux : dénomination des centres de formation académique orchestraux par le système dans les principales villes du pays. Modules centres de formation académique orchestraux des environnements dépendants des noyaux sous forme de structure régionale centralisée.

13 Des accords ont été passés avec la BID (Banque Internationale de Développement), la BM (Banque Mondiale).

14 Cf. le décret n° 8078 du 1^er mars 2011 paru dans le Journal Officiel.

15 Au cœur de la ville de Cergy, va s’ouvrir une Maison Passeurs d’Arts où les enfants et les adolescents, dès la sortie de l’école vont pouvoir se rendre pour profiter gratuitement de l’enseignement de professeurs, chefs d’orchestres et formateurs disponibles pour leur offrir une éducation musicale de qualité, intensive et collective. L’intensité quotidienne de pratique va d’une heure (pour les très jeunes à partir de quatre ans où l’apprentissage est basé sur le jeu) à trois et même quatre heures pour ceux qui en exprimeront le souhait. La Maison Passeurs d’Arts s’ouvre à toute initiative humaniste et intègre le handicap dans son fonctionnement quotidien. Ce lieu concentre le système d’éducation artistique le plus innovant de la ville, dans une cité où la majorité des familles rencontrent des difficultés financières, parfois le chômage ou l’insécurité. Modèle d’éducation sociale par la musique, son fonctionnement s’inspire des centres d’éducation sociale par la musique du Sistema venezuélien : les « núcleos » où les enfants viennent après l’école, chaque jour pour y vivre une formation musicale épanouissante, regroupés en chœurs et en orchestres (incluant le chœur des mains blanches qui accueille les enfants ayant un handicap auditif).En tant que chef d’orchestre formé aux pratiques de El Sistema auprès du maestro J.-A. Abreu, Raúl Lubo, coordonne l’ensemble de l’enseignement donné à la Maison Passeurs d’Arts où interviennent des musiciens initiés aux pratiques collectives.

16 Ex. des enfants avec des lacunes auditives, visuelles, problèmes moteurs, d’autisme, et/ou ayant des difficultés d’apprentissage sont intégrés aux « nucleos ».

17 Les Coros de Manos Blancas ou Chœurs des Mains Blanches sont constitués d’enfants sourds et malentendants qui font les gestes correspondants aux sonorités : ils participent aux concerts avec les autres membres de l’orchestre.