Le film sur l’art
Entre histoire de l’art et documentaire de création
Cet ouvrage dresse un état international des recherches menées sur ce « genre » cinématographique jusqu'ici peu étudié, hybride mais prolifique, au croisement de l'histoire de l'art et du cinéma documentaire : le film sur l'art.
Montrer l'artiste au travail, présenter la biographie d'un artiste disparu, sa vie intérieure, son œuvre, entrer dans la logique de celle-ci pour en déplier la thématique ou les narrations qu'elle contient, analyser sa construction formelle, aborder une période ou su...
Éditeur : Presses universitaires de Rennes
Lieu d’édition : Rennes
Publication sur OpenEdition Books : 5 juillet 2019
ISBN numérique : 978-2-7535-6149-6
DOI : 10.4000/books.pur.76659
Collection : Spectaculaire | Cinéma
Année d’édition : 2015
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-7535-3604-3
Nombre de pages : 334
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F. Albera, L. Le Forestier, V. Robert et al.
Introduction. Approches d’un genre hybride, le film sur l’art1. Aux origines du film sur l'art : didactisme et propagande
Valentine Robert
L’histoire de l’art prise de vuesChristel Taillibert
Les films sur l’art produits en Italie au cours de la période fascisteRoxane Hamery
Les films sur l’art d’Afrique noire : entre colonialisme, ethnologie et histoire de l’art France/Belgique (1945-1961)2. L'institutionnalisation du film sur l'art : entre histoire de l'art et cinéma
Laurent Le Forestier
Les films sur l’art en France après la Seconde Guerre mondiale : allers-retours entre histoire de l’art et cinémaFrançois Albera
Pierre Francastel, un historien de l’art à la FIFAFrédéric Gimello-Mesplomb
Les films sur l’art lauréats de la « Prime à la qualité » du CNC : portrait d’une catégorie de bénéficaires de l’intervention culturelle publique (1954-1959)3. Le film sur l'art, création au second degré
Fabienne Bonino
Henri Storck : de la représentation cinématographique de la peinture, ou l’histoire de l’art renouveléeChiara Savettieri
Le « critofilm » de Carlo L. Ragghianti : une critique d’art visuelle Critique d’art et limites du langageAntonio Costa
Clara Bloch (trad.)
Venise : la peinture, la forme de la ville et le cinéma en forme d’essaiAlain Boillat
Le discours sur l’art dans Ceux de chez nous de Sacha Guitry (1915-1952) : la causerie d’un collectionneurBenoît Turquety
Travail du peintre, travail du cinéma : Cézanne, Danièle Huillet et Jean-Marie Straub4. Déplacements du film sur l'art : actualités, télévision et art vidéo
Kornelia Imesch
Les actualités mises à nu par ses Célibataires : Jean Tinguely et la fin du « grand récit » suisseYves Chevrefils Desbiolles
Jean José Marchand et Les Archives du XXe siècleNicolas Brulhart
Documenter l’art des néo-avant-gardes : Gerry Schum, entre captation idéale et critique des dispositifs médiatiquesEn guise de conclusion…
Mario Lüscher et Valentine Robert
Histoire de l’art et films sur l’art : entretien avec l’historienne de l’art et réalisatrice Judith WechslerCet ouvrage dresse un état international des recherches menées sur ce « genre » cinématographique jusqu'ici peu étudié, hybride mais prolifique, au croisement de l'histoire de l'art et du cinéma documentaire : le film sur l'art.
Montrer l'artiste au travail, présenter la biographie d'un artiste disparu, sa vie intérieure, son œuvre, entrer dans la logique de celle-ci pour en déplier la thématique ou les narrations qu'elle contient, analyser sa construction formelle, aborder une période ou suivre des évolutions stylistiques : ce sont autant de démarches qui peuvent unir, selon des modalités diverses, un cinéaste et un artiste ou un cinéaste et un historien de l'art (Diehl, Schmidt, Cassou, Huyghe, Sweeney…) – quand l'historien de l'art ne se fait pas tout simplement cinéaste (Haesaerts, Ragghianti). C'est que, de Warburg à Panofsky, de Focillon à Elie Faure et à Malraux, de Longhi à Francastel et Damisch, nombreux sont les historiens de l'art qui se sont préoccupés de ce que le cinéma pouvait apporter à leur discipline, tant au plan de la simple documentation que du modèle de perception qu'il engage par le découpage – les détails, les changements d'échelles –, le montage, la mise en mouvement et la projection par transparence.
Quel bilan tirer de cette riche histoire du film sur l'art devenue quelque peu opaque (où sont ces films ? comment les voir ?) et que comprendre de l'histoire de ces productions qui, d'abord rattachées au documentaire, voire au cinéma pédagogique, ont ensuite trouvé une autonomie au sein du genre « film sur l'art » ? Quels liens furent noués entre historiens de l'art, critiques d'art et réalisateurs ? Quel apport à l'histoire de l'art cette production représente-t-elle ? Comment l'histoire de l'art et ses applications dans différents médias circulent-elles dans ces films, et quel effet cet intérêt pour l'art a-t-il pu produire en retour sur le cinéma « comme art plastique » ? Enfin, quelle est la situation présente de ce type d'approche ? Ces questions sont ici collectivement posées, débattues, développées.
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De l'âge d'or aux réminiscences
Sylvie Chalaye et Gilles Mouëllic (dir.)
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