1 Backstage  : récit scénique ou cinématographique dont l’action est située dans les coulisses des mondes du spectacle. Les films et les séries musicaux backstage mettent en scène des personnages qui travaillent dans les secteurs du divertissement, et qui préparent une comédie musicale théâtrale, un film, un concert, une émission de radio... Dans ces films et séries, les séquences en coulisses s’opposent nettement aux numéros musicaux scéniques.

2 Belting  : Phénomène d’amplification de la voix de poitrine des chanteuses, d’abord promu par les chanteuses africaines-américaines, puis par des chanteuses blanches qui s’approprient cette technique spécifique des artistes noires.

3 Bounce  : Branche du hip-hop originaire de La Nouvelle-Orléans, qui associe le rap et le twerk, une danse consistant notamment à remuer énergiquement les fesses. Bounce et twerk, à La Nouvelle-Orléans et ailleurs, sont fortement liés aux milieux gay, lesbien et transgenre.

4 Burlesque  : à ses débuts, le burlesque est une forme de spectacle vivant fondée sur la caricature, des dialogues humoristiques, et l’exhibition des corps des actrices, en particulier dans une visée de critique des normes sociales. Les représentations combinent un ensemble de scènes : danse, chant, striptease… La dimension érotique est devenue centrale à partir des années 1920.

5 Call and response  : le principe du call and response est au cœur de nombreuses traditions musicales africaines-américaines. Une première voix s’exprime d’une manière qui fait attendre une réponse, qui peut être de nature verbale, musicale ou même dansée. Cette réponse peut approuver ou contester le call, orienter la communication dans une nouvelle direction, devenir elle-même un call qui sollicite une réponse.

6 Challenge  : danse conçue pour plusieurs danseurs, au cours de laquelle les interprètes se « défient », souvent en reprenant le même fragment chorégraphique.

7 Get down  : au début des années 1970, des DJ comme Kool Herc et Grandmaster Flash mettent au point une technique permettant de créer une nouvelle musique à partir des passages les plus rythmés de deux disques vinyle joués sur deux platines jumelées.

8 I am/I want  : type de chanson visant, dans un musical de Broadway, à affirmer l’identité, mais aussi les désirs et les ambitions d’un personnage, généralement féminin (par exemple « Some People » dans Gypsy, « Wouldn’t It Be Loverly » dans My Fair Lady, ou « A Cockeyed Optimist » dans South Pacific).

9 Indiens de Mardi Gras  : participants africains-américains du carnaval de La Nouvelle-Orléans, qui défilent avec des costumes et des coiffes spectaculaires inspirés des tenues cérémonielles amérindiennes. Menés par le « chief » de leur « tribe » (tribu), les « Indians » célèbrent par leurs chants et leurs danses la mémoire de la solidarité, dans la région, entre Africains-Américains et Amérindiens.

10 Integrated musical (comédie musicale « intégrée »)  : comédies musicales dans lesquelles les numéros musicaux sont partie prenante de la narration, et contribuent à la caractérisation des personnages comme à la progression du récit. Dans les integrated musicals – par exemple les comédies musicales produites par la Freed Unit de MGM, ou les nombreuses comédies musicales de l’après-guerre, à Broadway – les personnages se mettent à chanter et danser en dehors des espaces de représentation scénique.

11 Mash-up  : chanson créée à partir de deux ou plusieurs chansons préexistantes, d’ordinaire en juxtaposant la partie vocale d’une chanson sur la partie instrumentale d’une seconde.

12 Master use license  : Ce type de contrat rémunère l’utilisation d’un enregistrement spécifique d’une chanson et doit donc être négocié, en particulier dans le domaine des séries TV, entre les producteurs (ou leurs music supervisors), et les ayants droit de l’enregistrement (généralement un label musical).

13 Mechanical license  : contrat rémunérant la diffusion d’une chanson sous forme de CD, disque vinyle, téléchargement, streaming.

14 Megamusical  : genre de musical apparu à Broadway dans les années 1970 et 1980 (Cats, Miss Saigon, Les Misérables...). À l’origine souvent créés par des compositeurs et librettistes étrangers (Andrew Lloyd Webber, Claude-Michel Schönberg, Alain Boublil), les megamusicals se caractérisent par leur démesure et leur ampleur épique, par une musique omniprésente, par des décors et une mise en scène spectaculaires.

15 Music supervisor  : au croisement des industries de la musique et de l’audiovisuel (télévision, cinéma, jeux vidéo...), le music supervisor a pour fonction de proposer aux producteurs et scénaristes des titres de musique préexistante, et aussi de négocier les opérations de cession de droits des titres en question.

16 Networks  : réseaux nationaux privés qui dominent la télévision hertzienne aux États-Unis. Aujourd’hui demeurent trois réseaux créés dans les années 1940 (CBS, NBC, ABC), auxquels s’ajoutent FOX et The CW (issu de la fusion entre les deux réseaux UPN et The WB).

17Performance rights : droits d’auteurs dus lors de l’interprétation publique d’une chanson, et collectés par des sociétés de perception et de répartition des droits d’auteurs (Performance Rights Organizations, ou P.R.O.)

18 Power ballad  : type de ballade populaire depuis les années 1970 dans plusieurs genres musicaux, notamment le rock et le R&B. Ces chansons débutent généralement comme n’importe quelle ballade, par la voix éventuellement accompagnée d’instruments acoustiques, mais entreprennent rapidement un processus de montée en puissance, sensible tant dans l’instrumentation (batterie, guitare électrique) que dans l’interprétation vocale.

19 Production number  : numéro de grande ampleur constituant l’un des grands moments d’un musical scénique ou cinématographique, et qui se caractérise par une certaine complexité chorégraphique, musicale et cinématographique. Il permet aussi de déployer des moyens de production importants (décors, costumes...).

20 Show tune  : chanson composée pour une comédie musicale scénique, et qui dans certains cas a pu se détacher de ce contexte d’origine pour devenir populaire dans d’autres médias.

21 Synchronization license  : dans le domaine des séries TV, les sync licenses sont négociées entre les producteurs (ou leurs music supervisors) et les ayants droit d’une composition spécifique (éditeurs musicaux, compositeurs, paroliers). Ces droits rémunèrent l’utilisation d’une composition musicale (mais pas d’un enregistrement en particulier) synchronisée avec des images (épisode de série diffusé à la télévision, vidéo YouTube, DVD...).

22 Talent show (ou reality talent show) : émission de téléréalité au cours de laquelle s’affrontent pendant plusieurs épisodes des concurrents possédant un talent spécifique, le chant (American Idol), la danse (So You Think You Can Dance), l’aptitude au mannequinat (Top Model), la cuisine (Top Chef), la coiffure (Shear Genius)... Si le talent show est un format ancien dans les médias américains (The Amateur Hour, qui a commencé à la radio, est ensuite repris à partir de 1948 sur le réseau télévisé DuMont), les nouvelles émissions, depuis la fin des années 1990, se distinguent de leurs précurseurs par plusieurs aspects (notamment le caractère feuilletonnant).

23 Teen pop  : courant de la musique populaire qui recoupe plusieurs genres musicaux (hip-hop, R & B, pop...) créés et commercialisés spécifiquement pour les enfants et les adolescents.

24 Variety show  : Émission généralement présentée par un host qui est une célébrité (Frank Sinatra et Danny Kaye, par exemple, ont eu leur variety show attitré), et visant à agréger une suite de séquences de nature diverse (numéros de chant, de danse, de comédie, de magie, etc.), sur le modèle du vaudeville et des revues scéniques. Ce genre a rencontré un grand succès à la radio dès les années 1920, mais pas vraiment au cinéma, en dépit de quelques tentatives dans les années 1920 et 1930. À partir de la fin de la décennie 1940, les variety shows comptent parmi les émissions de télévision les plus populaires des networks.

25 Vaudeville  : forme de spectacle vivant très populaire en Amérique du Nord des années 1880 à la Grande Dépression et diffusée dans des circuits de salles spécialisées. Relevant du théâtre de variétés, une représentation de vaudeville est composée de scènes indépendantes (acts), où s’illustrent des danseurs, chanteurs, musiciens, comiques, acrobates, animaux savants, etc. Le vaudeville a été concurrencé par le cinéma à partir des débuts du parlant, mais on en trouve de nombreux avatars dans les films et à la radio.

26 Voguing  : style de danse urbaine apparu dans les années 1970 dans la communauté gay et transgenre africaine-américaine et latino-américaine des métropoles états-uniennes. Les danseurs, regroupés au sein de « houses » placées sous l’autorité d’une « mother », se rassemblent lors d’événements (les « balls ») qui sont l’occasion de départager les danseurs, lesquels s’affrontent au sein de différentes « catégories ».