Temps et vision tragique
Shakespeare et ses contemporains
Le théâtre de la Renaissance anglaise connaît en France depuis de nombreuses années une faveur qui ne se dément pas. L'oeuvre de Shakespeare fait l'objet d'une attention incessante qui suscite des traductions et des interprétations nouvelles, des mises en scène audacieuses, dans le souci d'affirmer sa modernité.
Il fallait une audace singulière et une largeur de vision remarquable pour embrasser d'un même regard la période la plus riche de ce théâtre tragique, la période shakespearienne qui ...
Éditeur : Presses Sorbonne Nouvelle
Lieu d’édition : Paris
Publication sur OpenEdition Books : 2 février 2018
ISBN numérique : 978-2-87854-869-3
DOI : 10.4000/books.psn.4653
Collection : Monde anglophone
Année d’édition : 2002
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-87854-249-3
Nombre de pages : 342
Robert Ellrodt
PréfaceL’héritage médiéval et classique
Du temps clos vers la durée créatrice
Ou de la temporalité providentielle au temps tragique
Un tragique baroque : l’être par accident
Des concepts en mouvement
Tragique et temps de l'histoire
Le temps au miroir de la Réforme
Le théâtre de la Renaissance anglaise connaît en France depuis de nombreuses années une faveur qui ne se dément pas. L'oeuvre de Shakespeare fait l'objet d'une attention incessante qui suscite des traductions et des interprétations nouvelles, des mises en scène audacieuses, dans le souci d'affirmer sa modernité.
Il fallait une audace singulière et une largeur de vision remarquable pour embrasser d'un même regard la période la plus riche de ce théâtre tragique, la période shakespearienne qui s'étend de Marlowe à Webster. Il fallait une vaste culture et une acuité de l'intelligence susceptible de se déployer selon trois dimensions, littéraire, historique et philosophique, pour relier l'exploration de la temporalité à travers les formes dramatiques à une vision panoramique des traditions culturelles dont le théâtre élisabéthain est issu. Il fallait enfin un juste équilibre entre l'attention au contexte historique dans lequel toute œuvre s'inscrit et l'aptitude à manier les instruments de la critique moderne dans la recherche d'une compréhension stimulante pour le lecteur de notre temps.
C'est un moment dans l'histoire du théâtre anglais, mais aussi dans l'histoire de la conscience et de la sensibilité que Gisèle Venet a su cerner et restituer dans cette étude magistrale qui ne remonte à l'Antiquité et au Moyen Âge que pour éclairer la crise baroque et l'émergence d'un héros tragique nouveau.
Robert Ellrodt
Gisèle Venet est professeur à la Sorbonne Nouvelle où elle enseigne et dirige des travaux de recherche essentiellement dans les domaines des XVIe et XVIIe siècles anglais : Shakespeare en est la dominante et les poétiques baroques l'un des grands axes. Elle travaille en étroite collaboration avec Jean-Michel Déprats qui dirige l’édition bilingue des œuvres de Shakespeare, dont les deux premiers volumes, Les Tragédies, sont parus en 2002, dans la « Bibliothèque de la Pléiade ».
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La Beauté et ses monstres
Dans l’Europe baroque (16e-18e siècles)
Gisèle Venet, Tony Gheeraert et Line Cottegnies (dir.)
2003
Le Lierre et la chauve-souris
Réveils gothiques. Émergence du roman noir anglais (1764-1824)
Élizabeth Durot-Boucé
2004
Médecins et médecine dans l’œuvre romanesque de Tobias Smollett et de Laurence Sterne
1748-1771
Jacqueline Estenne
1995