1Comme l’a démontré Y. Lorin1, il semble que certains ornements pectoraux datés entre les ix^e et vi^e siècles av. J.-C. et réalisés en Italie et en contexte nord alpin, soient intimement liés au métier à tisser. Les comparaisons qui sont effectuées entre les pendeloques et les pesons sont convaincantes et laissent penser que le lien entre bijoux, métier à tisser et vêtements est prépondérant. Cette relation entre vêtement et bijoux est, par ailleurs, perceptible en Grèce où les femmes, contraintes à limiter la couleur de leurs vêtements, décident de compenser avec des éléments de parure (Cohen, 2012, p. 149).

2Outre le caractère formel de ces productions, le métier à tisser renvoie à tout un faisceau de valeurs. Utilisé comme un moyen de se définir, le bijou nous permet d’aborder la place de la femme, son rôle au sein de ces systèmes traditionnels. Il est probable qu’un certain nombre de ces objets, y compris des pendentifs, ne fassent pas seulement référence au tissage mais plus globalement à l’oikos, le métier à tisser devenant ainsi l’un des symboles de l’oikos. En Italie, entre les viii^e et vi^e siècles av. J.-C., on constate aussi la production de pendeloques, dont la signification, bien que floue, pourrait être liée à ce monde féminin évoquant symboliquement l’oikos via les objets de l’oikos, le travail du tissu ou la représentation de la famille.

Bijoux pectoraux : symbolique et statut des propriétaires

3Les relations entre le monde du textile et la parure semblent se concentrer dans un type de bijoux : les bijoux pectoraux et leurs pendeloques. Métier à tisser, quenouille et fuseau pourraient ainsi être portés par les femmes qui en sont les détentrices.

Les instruments du textile en parure : métier à tisser, quenouille et fuseau

4Les métiers à tisser, réalisés en matériaux périssables ont malheureusement disparu. Les découvertes se limitent donc au matériel qui y est associé. Les pesons, que l’on retrouve en nombre dans les nécropoles, témoignent ainsi de leur importance. En ce qui concerne leur forme et leur fonctionnement, on peut compter sur une documentation iconographique emblématique bien que limitée.

Textile et parure

5Dès l’âge du Bronze, sur une gravure du val Camonica en Italie, on trouve une représentation d’un métier à tisser vertical muni d’un chevalet, de deux ensouples horizontales et de pesons. Ces modèles semblent perdurer dans les milieux italiques, comme l’attestent certaines représentations des viii^e, vii^e et vi^e siècles av. J.-C. Il nous suffit de citer celles qui sont visibles sur le tintinnabulum de la tombe des ors de Bologne (Bartoloni, 2000, p. 272-273) ou encore sur une stèle daunienne (Nava, 1988, p. 134). Cet agencement du métier à tisser est sensiblement le même qu’en Grèce. Un des célèbres lécythes d’Amasis2, réalisé autour de 560 av. J.-C., nous offre un aperçu de ce type de métier à tisser (Bérard, 1984, p. 86).

6Les ornements pectoraux qui s’approchent de ce type de structure ont été retrouvés en Campanie, dans le Picénum, le Veneto, ou encore dans la culture de Golasecca. Pour l’essentiel, ces spécimens sont datés du viii^e au vi^e siècle av. J.-C.

7Les pendeloques qui les accompagnent diffèrent selon les modèles. Certaines d’entre elles sont formées d’un élément longitudinal tubulaire disposant d’une protubérance terminale semblable aux objets que l’on retrouve au moment du filage. C’est le cas de la quenouille et du fuseau que tient le personnage féminin de la scène de filage représentée sur le tintinnabulum de Bologne. Il en est de même pour une représentation du début du v^e siècle av. J.-C. sur une œnochoé à fond blanc réalisée par le Peintre de Byrgos (Cohen, 2012, p. 156). Ce type de pendeloques pourrait donc faire référence aux quenouilles ou aux fuseaux. Dans la culture de Golasecca, autour des vii^e et vi^e siècles av. J.-C., on constate aussi la production de bijoux pectoraux. L’un d’eux, bien conservé, retrouvé à Trezzo sull’Adda (fig. 1), est daté de la seconde moitié du vi^e siècle av. J.-C. Il est muni d’un anneau de suspension auquel sont accrochés trois éléments tubulaires terminés à l’aide de quatre crochets. Des chaînettes sont attachées à ces crochets et à leur extrémité se trouve un pendentif allongé à terminaison sphérique (Cicolani, 2009, p. 93). Cette association pourrait très bien mettre en scène, quenouilles, fil et laine, à l’image de ce que l’on peut observer sur différentes scènes de filage. Certaines quenouilles datées du vii^e siècle av. J.-C., comme celles de Narce et de Véies se rapprochent de ce type d’éléments (Pitzalis, 2016, p. 65, fig. 1).

Fig. 1 — Ornement pectoral de Trezzo sull’Adda.

Les activités textiles au sein de l’oikos

8Ces éléments de parures pourraient donc faire référence aux activités textiles effectuées par les femmes. Dans les poèmes homériques3, c’est la maîtresse de maison, Pénélope, qui est la propriétaire et l’utilisatrice exclusive du métier à tisser (Bartoloni, 2000, p. 273). Cette activité est l’apanage de l’aristocratie féminine et l’emblème de la « bonne épouse » (Bruit Zaidman, 1991). Ce lien entre tissage et monde aristocratique féminin existe aussi en contexte étrusque et picénien (Bartoloni et Pitzalis, 2016, p. 820-821). La nature exceptionnelle de certains objets liés au monde du textile et retrouvés dans des sépultures féminines ne fait que conforter cette idée. C’est le cas, par exemple, de quenouilles en pâte vitreuse retrouvées en Étrurie4 ou dans le Picénum5 (Aureli, 2000, p. 278, n° 347 ; Roghi, 2000, p. 278, n° 348).

9Le travail au féminin n’est pas seulement lié au métier à tisser. Le lécythe du Peintre d’Amasis mentionné auparavant nous offre un témoignage précieux de ces autres activités. Sur ce récipient, les femmes tissent et préparent aussi la laine, la pèsent, la filent et plient les étoffes (Bérard, 1984, p. 86). Il en est par ailleurs de même en ce qui concerne le tintinnabulum de Bologne sur lequel sont représentés la préparation de la laine et le filage (Bartoloni, 2000, p. 273).

10Dans le monde grec, comme le souligne G. Sanidas (Sanidas, 2016, p. 17), c’est dans l’oikos que les femmes travaillaient et devaient effectuer une grande partie des tâches liées à l’activité textile. Les femmes y produisaient, par exemple, les pièces offertes dans les sanctuaires6 (Sanidas, 2016, p. 16-17). Ce lien entre textiles et oikos est illustré par le trône de Verucchio où le tissage semble se dérouler au sein de l’habitat (Verger, 2011, p. 174). Dans le monde grec et pour le tissage en particulier, c’est le gynécée qui devait servir d’espace de production (Sanidas, 2016, p. 18). Une pièce spécifique était également réservée à ces activités à Marzabotto, comme à Kleinklein (Verger, 2007-2008, p. 931 et 958). Ces liens entre monde textile, parure féminine et habitat laissent penser que métiers à tisser, quenouilles ou fuseaux en parures peuvent représenter, de manière symbolique, l’oikos (Eles, 2007, p. 82).

Famille et ancêtres dans la tombe ?

11L’apparition de motifs anthropomorphes dans les parures féminines des vii^e et vi^e siècles av. J.-C. laisse supposer que le statut des femmes, au sein de la communauté, se définit autrement.

Le cas des pendentifs anthropomorphes

12Il est probable que quelques pendeloques anthropomorphes, parfois isolées, aient été destinées à des objets plus complexes utilisés en tant qu’ornements pectoraux. Des pièces de ce type, réalisées et retrouvées dans le Picénum ou dans le Latium vetus, ont été datées entre la fin du vii^e siècle av. J.-C. et la fin du vi^e siècle av. J.-C. (Mottolese, 2012, p. 308-309). La composition des pièces est variable. Les pendeloques peuvent être associées à d’autres formes, comme sur l’un des bijoux pectoraux où on retrouve diverses autres pendeloques en forme de mains et de haches (Naso, 2000, n° 43). D’autres personnages peuvent aussi être réunis, comme c’est le cas de certains bijoux constitués de cinq ou sept pendeloques anthropomorphes identiques (Cerchiai, 1995, pl. 1.2 ; fig. 2). C’est ce que l’on peut observer sur un ornement pectoral de Campanie ou sur un autre issu du Picénum. Il faut également souligner le fait que la plaque de suspension, à partir de ce moment-là, peut être constituée d’individus. L’une de ces séries est constituée de cinq personnages debout formant une structure pyramidale (Bergonzi et al., 1999, p. 127, fig. 101). Une autre consiste à utiliser un personnage comme support aux pendeloques (Lucentini, 1999, p. 265, n° 537 ; Naso, 2000, n° 44). Ces personnages, la plupart du temps, ont été réalisés en bronze, mais on en retrouve aussi en ivoire. À Numana, les figures, au nombre de sept, sont prises dans une fibule (Rocco, 1999, p. 104, fig. 79). Il s’agit d’une parure datée de la première moitié du vi^e siècle av. J.-C. composée de quatre femmes et trois hommes.

Fig. 2 — Ornement pectoral campanien à pendeloques anthropomorphes.

13Qui sont ces personnages ? Comment les interpréter ? Est-ce la représentation de divinités ou plutôt celles d’ancêtres ? La taille des personnages, qui diffère parfois, pourrait laisser penser qu’il s’agit de divinités, mais l’absence d’attributs spécifiques ne nous permet pas de l’assurer. A contrario, l’aspect « générique » des représentations laisse supposer que ces individus étaient peut-être les ancêtres de la défunte et de son oikos.

L’oikos, la famille et les ancêtres

14Cette idée d’un lien intergénérationnel fort est invoquée en Grèce mais aussi en Étrurie. Chez les Étrusques comme chez les Romains par la suite, il est probable qu’une pièce de l’habitat ait été dédiée à la représentation publique du chef de la maison. C’est alors le cœur de la maison et « de la convivialité placée sous la protection des ancêtres de la famille dont on conserve là les images » (Verger, 2007-2008, p. 958).

15Le mariage, la naissance et le décès sont des événements permettant de renouveler et de renforcer les liens qui unissent les membres de l’oikos. Ils introduisent ou redessinent les contours de la communauté. À cette occasion, un nouvel arrivant ou même un groupe familial s’ajoute à l’oikos préexistant ou alors le quitte. Les pratiques de commensalité qui sont réalisées lors de ces moments participent à la cohésion du groupe (Gherchanoc, 2006, p. 249).

16Il est probable que cette conception de l’oikos en tant que communauté dans laquelle s’inscrivent les membres de la maisonnée – au sens large du terme – devienne à ce moment-là un moyen de définition privilégié pour les femmes de l’aristocratie. Le bijou recueille alors la mémoire de cette « généalogie ». Dans l’univers grec, cette dernière est l’agent de la transmission intergénérationnelle. Ce rôle s’exprime particulièrement bien lors des cérémonies funéraires. À Cos, à l’époque classique, la loi dit que les rites de célébration et les libations étaient organisés par la mère, la femme, les sœurs, les filles et cinq femmes de proche parenté (Bruit Zaidman, 1991, p. 483). C’est la femme, également, qui doit éduquer les enfants.

Contexte de découverte et statut des défuntes

17Que peut-on dire des contextes de découverte dans lesquels ces objets ont été mis au jour ? Les femmes détentrices de ce type d’éléments présentent-elles des spécificités communes au sein des nécropoles ? Ces questions trouvent difficilement des réponses, mais des éléments peuvent toutefois se dégager.

18La plupart du temps, ces objets, notamment les ornements pectoraux évoqués auparavant, sont des marqueurs de riches tombes aristocratiques. C’est le cas de celui d’Este-Casa di Ricovero, retrouvé dans la tombe 149 (Bondini, 2012, p. 61, fig. 3). Il date de la fin du vii^e siècle av. J.-C. et appartenait probablement à une femme de l’aristocratie vénète (Bondini, 2012, p. 61). Dans le Picénum aussi les bijoux pectoraux à figures anthropomorphes ou non (vii^e et vi^e siècles av. J.-C.) semblent associés à l’aristocratie féminine. Même si les découvertes en contexte de ce type d’objets sont rares, les exemplaires des tombes 357 de Sirolo-Numana (Bergonzi et al., 1999, p. 126) et 14C de la nécropole de Cupra Marittima (Lucentini, 1999, p. 265, n° 537) confirment cette tendance.

19Il semble en être de même pour le bijou pectoral de Trezzo sull’Adda (Cicolani, 2009, p. 93) daté du vi^e siècle av. J.-C. Il était accompagné d’une situle et de son couvercle, d’une ciste, d’une puisette en bronze et d’une coupe en bronze à anse surélevée. Ce modèle se situait donc dans une tombe aristocratique. Seuls sept autres exemplaires de ce type ont été découverts (ibid.), ce qui laisse penser que ces pièces définissaient un statut spécifique au sein de la culture de Golasecca.

20Dans tous ces cas, ces bijoux pectoraux appartiennent à de riches sépultures de femmes issues de l’aristocratie locale.

Œnochoés en parure : une autre représentation de l’oikos ?

21D’autres objets, liés à l’oikos et à ses activités, apparaissent dans la parure féminine. C’est ce que l’on constate dans le Picénum durant le vi^e siècle av. J.-C., où les défuntes ont recours à des pendentifs en forme d’œnochoé (fig. 3).

Fig. 3 — Exemples d’œnochoés portées en collier : Paris, Musée du Louvre, n° inv. Br 2290.

Identification et utilisation du modèle

22Malheureusement, dans la documentation céramique, les colliers sont représentés mais les pendentifs, extrêmement petits, ne peuvent pas être identifiés. Par chance, nous disposons dans la statuaire de rares témoignages de ce type de pratique. C’est le cas de la célèbre Koré de Berlin datée de 570-560 av. J.-C., qui porte une amphore en collier (Boardman, 1978, n° 108 ; Cohen, 2012, p. 151), et de la Koré de Phrasikleia qui dispose de récipients portés en pendentif autour du cou (Louka, 2011 ; Cohen, 2012, p. 151 ; Whitley, 2016, p. 668).

23Il semblerait que cette pratique puisse également être visible en Daunie, où l’on peut voir, sur une stèle datée entre le milieu du vii^e siècle et le début du vi^e siècle av. J.-C., un pendentif de ce genre porté au niveau de la taille par un personnage féminin (Norman, 2016, p. 868, fig. 61.1). Il est toutefois difficile de dire à quel type de récipient nous avons affaire.

24Les œnochoés miniatures qui composaient les parures des personnages féminins sont munies d’un pied à disque, d’une panse piriforme, d’un col droit, d’une embouchure trilobée et d’une anse surmontant l’embouchure. Ces spécimens, de petites dimensions, se rapprochent des œnochoés « rhodiennes » dont la présence est particulièrement forte dans le Picénum (Shefton, 2014). Un unicum semble clairement se rapprocher des modèles « rhodiens » ; l’anse est trifide et dispose, au niveau de l’attaque inférieure, d’une palmette (Mottolese, 2012, p. 304, n° 850).

25Il semble que ces objets puissent être portés en ceinture, comme on a pu le constater sur la stèle daunienne, en collier, comme sur la Koré de Phrasikleia, ou encore en bracelet, comme certaines découvertes le laissent penser. C’est ce que l’on peut observer dans la tombe 51 de la nécropole archaïque de Campovalano (Chiaramonte Treré et D’Ercole, 2003, p. 41-42). Quelques exemplaires de ce type, découverts dans la même nécropole, suggèrent également que ces pendentifs pouvaient être placés, à l’aide d’une fibule, sur une partie du vêtement ; l’un d’eux a été signalé dans la tombe 204 (Chiaramonte Treré, D’Ercole et Scotti, 2010).

Rôle de l’œnochoé

26Généralement, l’œnochoé est utilisée lors du service du vin aux convives à l’occasion du symposion. Elle trouve alors une place de choix parmi la vaisselle de luxe. Cette utilisation de l’œnochoé est aussi assurée en milieu étrusque, où l’on peut notamment signaler sa présence, au vi^e siècle av. J.-C., sur une des terres-cuites architecturales de Velletri (Zaccaria Ruggiu, 2015, p. 402, fig. 4). Elle est, dans les deux cas, l’apanage des échansons qui s’affairent à servir les convives.

27On a également suggéré son utilisation lors de l’aspersion des cendres du bucher funéraire au moment des funérailles de Patrocle7 (d’Agostino, 1977). Dans le même ordre d’idée, une œnochoé du Peintre d’Athéna, datée de 500-480 av. J.-C. nous permet de constater que ce genre de récipient est aussi utilisé par une femme lors d’une scène de visite à la tombe (ABV, n° 530.72).

28Dans l’iconographie grecque, l’œnochoé sert à verser lors des libations, comme le révèle un pinax de Pitsa daté de 540-530 av. J.-C. (Palmieri, 2016, p. 116). On y voit une procession féminine accompagnée de trois jeunes garçons et d’un animal amené au sacrifice. L’œnochoé semble avoir été prise dans la corbeille des objets sacrés. Des représentations – plus récentes – mettent en scène Apollon et Artémis, sur un récipient réalisé par le Peintre d’Alkimachos (ARV², n° 553.60), ou encore une Nikè, sur une œnochoé du Peintre d’Achille, effectuant des libations (ARV², n° 992.76). Dans ces trois cas, ce sont les femmes qui détiennent ces objets.

Éléments de réponse en contexte

29Le fait que ces objets, dans l’iconographie, soient associés à la figure féminine dénote avec ce que l’on sait d’eux en contexte funéraire. En effet, en milieu étrusque comme picénien, les œnochoés « rhodiennes » sont plutôt « réservées » aux sépultures masculines (Chiaramonte Treré et D’Ercole, 2003). Afin d’évoquer la place de ce type de mobilier au sein des nécropoles, je vais m’appuyer sur les publications de la nécropole archaïque de Campovalano, dans laquelle on retrouve à la fois des œnochoés « rhodiennes » et des pendentifs d’œnochoés.

30Dans la nécropole, ces pendentifs sont intimement liés à l’univers féminin. Seules les femmes en sont dotées (Chiaramonte Treré et D’Ercole, 2003 ; Chiaramonte Treré, D’Ercole et Scotti, 2010). Cette réalité semble par ailleurs s’étendre aux cultures latiale et sabine dans lesquelles on a aussi retrouvé ce type de pendentifs (Fiore, 2008, p. 149-151). Dans les deux cas, qu’il s’agisse d’une œnochoé « rhodienne » ou d’un pendentif en forme d’œnochoé, les tombes qui reçoivent ce type de matériel sont des tombes éminentes datées du début du vi^e siècle av. J.-C.

31La tombe 2 de Campovalano en est une parfaite illustration. C’est une tombe masculine qui comprenait, outre l’œnochoé « rhodienne », une râpe, un char, un infundibulum, des bassins, des chaudrons, etc. (Chiaramonte Treré et D’Ercole, 2003, p. 14-20). La tombe 127, quant à elle, contenait les restes d’une jeune fille et six pendentifs en forme d’œnochoé. Utilisées en collier, ces œnochoés miniatures trouvaient leur place à côté d’un matériel prestigieux composé notamment de bobines, de fusaïoles et d’un récipient en bronze permettant de puiser et distribuer la boisson. On dénombre également la présence d’une ceinture, de quatre bracelets, de trois anneaux et d’une plaque en ivoire représentant des animaux réels et fantastiques (Chiaramonte Treré, D’Ercole et Scotti, 2010, p. 51-54). Dans les deux cas, les tombes appartenaient à des membres de l’élite locale.

32En tout, six tombes8 sont concernées par l’accueil de ce type de pendentifs. Il est intéressant de souligner le fait que ces tombes à inhumation sont toutes des dépositions individuelles – à l’exception de l’une d’entre elles9 Il paraît pertinent de se poser la question du statut de ces défuntes. Cette situation, au sein de la nécropole, est-elle liée à leur place dans la société ? La Koré de Phrasikleia peut peut-être nous fournir des éléments de réponse. Elle disposait d’un collier composé de grenades et de différents vases et tenait également un bouton de lotus dans sa main gauche, le portant au niveau de sa poitrine. La base de la statue mentionnait l’inscription suivante : « Je suis la tombe de Phrasikleia. On m’appellera pour jamais une koré, car les dieux m’ont donné la mort au lieu d’un mariage. Mon créateur est Aristion de Paros » (Louka, 2011). Cette Koré est, dans le cas présent, commémorée comme l’épouse qu’elle aurait pu devenir si elle n’était pas décédée avant (Cohen, 2012, p. 151). Est-il possible que les défuntes ayant des pendentifs en œnochoé, seules et placées à l’écart d’autres tombes, relèvent d’une situation équivalente ? Le fait que la défunte de la tombe 127 soit celle d’une jeune fille pourrait corroborer cette hypothèse. Il en est de même pour la tombe 47, dans laquelle se trouvaient les restes d’une fillette. Le statut aristocratique de cet enfant ne fait par ailleurs aucun doute. C’est l’une des rares tombes de la nécropole à disposer d’un cercle de pierres, d’un tintinnabulum et la seule qui contient un scarabée, dont le rôle est probablement apotropaïque, thérapeutique ou peut-être « hatorien » (Esposito, 2014, p. 43-44). Dans les deux tombes, on retrouve aussi les éléments associés au travail du textile. Dans la première se trouvaient trois fusaïoles et sept bobines, tandis que sept bobines ont été déposées dans la deuxième. La défunte de la tombe 204 présente la même particularité : deux fusaïoles y ont été retrouvées. Soulignons également pour cette tombe, la présence d’une ceinture posée au niveau du coude gauche de l’individu (Chiaramonte Treré, D’Ercole et Scotti, 2010, p. 74-75). Le don d’une ceinture, comme cela semble être le cas de figure ici, pourrait marquer le passage d’un oikos à l’autre (Schmitt-Pantel, 2012, p. 35) – chose que la défunte n’a probablement pas eu le temps de faire de son vivant. Cette transition était particulièrement significative pour les jeunes filles. Dans le monde grec, la parthenos en quittant l’oikos du père intègre l’oikos de son mari devenant ainsi une gyné. Elle devient adulte et entre alors dans la société à travers son rôle d’épouse et de mère. Une représentation de cette procession menant l’épouse d’un oikos à l’autre nous est fournie par Amasis dans un second lécythe daté aux alentours de 540 av. J.-C. (Bothmer, 1985, p. 182-183, n° 47). Il est possible que l’œnochoé soit un des symboles de cette transition et de ce changement de statut. Les objets réunis dans ces tombes – bobines, fusaïoles, œnochoé en pendentif, ceinture – constituent peut-être la parure de la jeune fille sur le point de se marier ou mariée (Schmitt-Pantel, 2012, p. 28) – rappelant aussi les activités et le rôle qu’elle occupera au sein de son nouvel oikos. La découverte de pendeloques prenant la forme d’œnochoés dans le sanctuaire d’Héra à Pérachora (Verger, 2013, p. 314), durant la même période, mais provenant d’ateliers balkaniques, pourrait confirmer ce postulat ; la déesse étant intimement liée au mariage.

33Que ce soit avec les ornements pectoraux ou avec les œnochoés, ces éléments de parure font référence aux statuts des défuntes et à l’image qu’elles souhaitent véhiculer au moment de leur enterrement. La vision d’un bijou pectoral structuré comme le métier à tisser vertical devait retranscrire les valeurs et les activités de cette aristocratie féminine au sein de son propre oikos.

34Toujours dans ce cercle restreint de la population, les ornements pectoraux qui présentent des figures anthropomorphes ou les statuettes en pendentifs mettent probablement l’accent sur la famille et le rôle des ancêtres. Ce rôle que les premières générations ont joué dans la fondation de l’aristocratie ou dans son intégration semble, au vii^e siècle av. J.-C., être mis en avant. Les ancêtres issus de l’oikos sont alors invoqués par la défunte et justifient ainsi son statut.

35Avec les pendentifs d’œnochoés, les choses semblent légèrement différentes. Il est probable que les propriétaires de ces objets aient voulu, malgré leur mort prématurée, transcender la condition de parthenos et intégrer le monde des femmes adultes. L’œnochoé devient à cette occasion l’un des symboles de cette promesse de mariage indispensable à l’intégration d’un nouvel oikos.

36Il semble que ce soit l’oikos qui, durant cette période de trois siècles, caractérise probablement le mieux la femme et son statut au sein de la maisonnée et de la communauté. Dans la culture de Golasecca, jusqu’au vi^e siècle av. J.-C., l’oikos semble alors se définir par les activités qui y sont associées alors que dans le Picénum, c’est le lien avec la famille et les ancêtres qui le cristallise le mieux. Les jeunes filles ou femmes qui n’ont pas eu de leur vivant la possibilité d’intégrer l’oikos d’un homme, essaient, d’un point de vue symbolique, de faire ce transfert dans la mort.