Le théâtre, sensation du monde
« Mettre en scène » ne correspond en rien au travail que je fais aujourd’hui. J’ai quasiment supprimé la scène, transformé l’architecture théâtrale, rayé la notion de costumation, la notion de décoration et la notion de mise en scène elle-même. C’est donc un terme qui, dans mon cas, n’a plus de sens.
Note de l’éditeur
Cet ouvrage a été publié avec l’aide du conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Ce texte est issu des Leçons données par Fouad Laroui le 11 juillet 2013 à l’Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse.
Éditeur : Éditions Universitaires d’Avignon
Lieu d’édition : Avignon
Publication sur OpenEdition Books : 1 octobre 2019
ISBN numérique : 978-2-35768-083-8
DOI : 10.4000/books.eua.1702
Collection : Entre-Vues
Année d’édition : 2014
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-35768-007-4
Nombre de pages : 52
« Mettre en scène » ne correspond en rien au travail que je fais aujourd’hui. J’ai quasiment supprimé la scène, transformé l’architecture théâtrale, rayé la notion de costumation, la notion de décoration et la notion de mise en scène elle-même. C’est donc un terme qui, dans mon cas, n’a plus de sens.
Claude Régy est né en 1923. Sa première mise en scène date de 1952. Il s’est concentré sur des auteurs contemporains : Marguerite Duras, Nathalie Sarraute, Edward Bond, dès les années 60-70. Par la suite, il introduit en France Peter Handke, Botho Strauss, Gregory Motton, Jon Fosse, David Harrower, Tarjei Vesaas. Il fait connaître des poètes, Wallace Stevens, Charles Reznikoff, Henri Meschonnic, Sarah Kane.
Claude Régy a dirigé bon nombre des plus grands acteurs français.
Il a publié six livres sur son travail, et il a réalisé un film : Nathalie Sarraute - conversations avec Claude Régy (1989).
Ses dernières créations : Ode maritime (Fernando Pessoa, 2009), Brume de dieu (extrait du roman de Tarjei Vesaas Les Oiseaux, 2010), La Barque le soir (de Tarjei Vesaas, 2012).
En juin 2013, il crée Intérieur de Maurice Maeterlinck en langue japonaise, avec des comédiens du Shizuoka Performing Arts Center. Le spectacle est repris par de grands festivals européens en 2014, à Vienne, Bruxelles, Avignon et Paris.
Son travail est en soi une réflexion sur le jeu de l’acteur, sur l’essence du théâtre, sur l’écriture considérée comme le principal élément dramatique. Recherche sur le rapport de l’ombre et de la lumière, sur les forces concomitantes de la parole et du silence, sur l’énergie du vide et sur la netteté accrue de ce qui s’y inscrit.
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