L’elenco che segue rende conto di tutte le opere prodotte dal 1954 a oggi e comprende, oltre ai lungometraggi di finzione, le diverse forme brevi sperimentate da Jean-Luc Godard: episodi di film collettivi, spot pubblicitari, serie TV, video musicali, video-sceneggiature, lettere filmate ecc.

È attestata l’esistenza di altre opere che però l’autore non ha mai diffuso.

Opération béton (1954; distribuito nel 1958)

Une femme coquette (1955; distribuito nel 1956)

Tous les garçons s’appellent Patrick / Charlotte et Véronique (1957; distribuito nel 1959)

Charlotte et son Jules (1958)

Une histoire d’eau (co-regia con François Truffaut, 1958; distribuito nel 1961)

À bout de souffle (Fino all’ultimo respiro, 1959; distribuito nel 1960)

Le petit soldat (1960; distribuito nel 1963)

Une femme est une femme (La donna è donna, 1961)

La paresse (episodio di Les sept pechés capitaux, I sette peccati capitali, 1962)

Vivre sa vie (Questa è la mia vita, 1962)

Le nouveau monde (Il nuovo mondo, episodio di Ro.Go.Pa.G., 1963)

Les Carabiniers (1963)

Le grand escroc (Il profeta falsario, episodio di Les plus belles escroqueries du monde, Le più belle truffe del mondo, 1964)

Le mépris (Il disprezzo, 1963)

Bande à part (1964)

Une femme mariée. Fragments d’un film tourné en 1964 (Una donna sposata, 1964)

Montparnasse et Levallois – Un action film (episodio di Paris vu par.. ., Parigi di notte, 1965)

Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (Agente Lemmy Caution, missione Alphaville, 1965)

Pierrot le fou (Il bandito delle ore undici, 1965)

Masculin féminin (Il maschio e la femmina, 1966)

Made in U.S.A. (Una storia americana, 1966)

Deux ou trois choses que je sais d’elle (Due o tre cose che so di lei, 1967)

Anticipation, ou l’amour en l’an 2000 (L’amore nel 2000, episodio di Le plus vieux métier du monde, L’amore attraverso i secoli, 1967)

La chinoise (La cinese, 1967)

Caméra-œil (episodio di Loin du Vietnam, Lontano dal Vietnam, 1967)

L’aller et retour andata e ritorno des enfants prodigues dei figli prodighi (L’amore, episodio di Amore e rabbia o Vangelo 70, 1967)

Week-end (Week-end, un uomo e una donna dal sabato alla domenica, 1967)

Le gai savoir (La gaia scienza, 1968)

Cinétracts (1968. Sono attribuiti a Godard i “numeri” 7, 8, 9, 10, 12, 13, 14, 15, 16, 23, 40)

Un film comme les autres (1968)

One Plus One (1968; poi distribuito con il titolo Sympathy for The Devil in una versione non riconosciuta da Godard)

One American Movie (One A. M., 1968)

British Sounds (1969)

Pravda (1969)

Vent d’est (Vento dell’est, 1969)

Luttes en Italie (Lotte in Italia, 1970)

Jusqu’à la victoire [Méthode de pensée et de travail de la révolution palestienienne] (1970. Film incompiuto)

Vladimir et Rosa (1971)

[Schick] (1971. Spot pubblicitario per il dopobarba «Schick»)

Tout va bien (Crepa padrone, tutto va bene, 1972)

Letter to Jane – An Investigation About a Still (1972)

Ici et ailleurs (1974; distribuito nel 1976)

Numéro deux (1975)

Comment ça va? (1976; distribuito nel 1978)

Six fois deux / Sur et sous la communication (1976. Serie TV in 12 episodi)

Quand la gauche sera au pouvoir (Esercizio a partire dalla canzone Faut pas rêver di Patrick Juvet, 1977)

France tour détour deux enfants (1978; prima trasmissione televisiva: 1980)

Scénario de Sauve qui peut (la vie) / Quelques remarques sur la réalisation et la production du film “Sauve qui peut (la vie)” (1979)

Sauve qui peut [la vie] (Si salvi chi può… la vita, 1980)

Lettre à Freddy Buache – À propos d’un court-métrage sur la ville de Lausanne (1981)

Passion, le travail et l’amour. Introduction à un scénario (1982)

Passion (1982)

Scénario du film Passion (1982)

Changer d’image ou la lettre à la bien aimée (1982)

Prénom Carmen (1983)

Petites notes à propos du film Je vous salue, Marie (1983)

Je vous salue, Marie (1985)

Détective (1985)

Soft and Hard – Conversation between Two Friends on Hard Subject (1985)

Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (1986)

Meetin’ WA (1986)

Armide. Enfin, il est en ma puissance (episodio di Aria, 1987)

Soigne ta droite. Une place sur la terre (Cura la tua destra, 1987)

King Lear (Re Lear, 1987)

[Closed] (1987-1988. Spot pubblicitari per «Closed»)

On s’est tous défilé (1988)

Puissance de la parole (1988)

Le dernier mot (episodio della serie TV Les français vus par, 1988)

Histoire(s) du cinéma / 1A. Toutes les histoires; 1B. Une histoire seule (1988; prima trasmissione televisiva: 1989)

Le Rapport Darty (1989)

Nouvelle vague (1990)

[Metamorphojean] (1990. Spot pubblicitari per «Closed»)

[Pue Lulla] (1990. Spot pubblicitari per «Nike»)

L’enfance de l’art (1990)

Allemagne 90 neuf zéro / Solitudes, un état et ses variations (1991)

Pour Thomas Wainggari (episodio n. 15 delle serie TV Contre l’oubli, 1991)

[Parisienne People]s (1992. Spot per la marca di sigarette «Parisienne People»)

Hélas pour moi! (Peggio per me, 1993. Film acquistato da «Academy» ma mai uscito nelle sale italiane)

Les Enfants jouent à la Russie (1993)

Je vous salue Sarajevo (1993)

Histoire(s) du cinéma / 2A. Seul le cinéma; 2B. Fatale béauté (1994)

JLG/JLG – Autoportrait de décembre (1995)

Deux fois cinquante ans de cinéma français (1995)

Histoire(s) du cinéma / 3A. La monnaie de l’absolu; 3B. Une vague nouvelle (1995)

[Espoir / Microcosmos] [Le monde comme il ne va pas] (Esercizi di montaggio trasmessi su France 2 nel corso del programma Le cercle de minuit, 1996)

Plus Oh! (1996. Video musicale per la canzone omonima di France Gall)

For Ever Mozart (1996)

Adieu au TNS (1996)

Histoire(s) du cinéma / 4A. Le controle de l’univers; 4B. Les signes parmi nous (1997)

The Old Place: Small Notes Regarding the Arts at the Fall of 20th century (1998)

De l’origine du XXIème siècle (2000)

Éloge de l’amour (2001)

Dans le noir du temps (episodio di Ten Minutes Older: the Cello, 2001)

Moments choisis des Histoire(s) du cinéma (2001)

Liberté et Patrie (2002)

Notre musique (2004)

Prière pour Refuzniks 1 / Prière pour Refuzniks 2 (2004. Lettere filmate a due giovani israeliani in carcere)

Vrai faux passeport. Fiction documentaire sur des occasions de porter un jugement à propos de la façon de faire des films (2006)

Reportage amateur / Maquette Expo (2006)

Ecce homo (2006)

Une bonne à tout faire (2006)

Une catastrophe (2008. Trailer per il Vienna International Film Festival)

«C’était quand? Non. Il y avait quoi? Oui» (2010. Tributo a Éric Rohmer)

Film socialisme (2010)

Les trois desastres (episodio di 3x3D, 2013)

Khan Khanne (2014. Lettera filmata a Gilles Jacob e Thierry Frémaux)

Adieu au langage (Adieu au langage-Addio al linguaggio, 2014)

Le pont des soupirs (episodio di Les Ponts de Sarajevo, 2014)

Si riportano qui sotto i dati filmografici delle dodici opere sulle quali si è maggiormente concentrata la nostra attenzione. Per una filmografia dettagliata di tutti le opere e completa anche dei trailer autenticati da Godard si rimanda ai volumi curati da Nicole Brenez (Jean-Luc Godard. Documents, Editions du Centre Pompidou, Paris 2006) e Roberto Turigliatto (Passion Godard. Il cinema [non] è il cinema, Il Castoro, Milano 2011).

Sauve qui peut (la vie) [Si salvi chi può... la vita]

Regia: Jean-Luc Godard; soggetto e sceneggiatura: Jean-Luc Godard, Anne Marie Miéville e Jean-Claude Carrière; fotografia (col., 35mm): William Lubtschansky, Renato Berta, Jean–Bernard Menoud; consulente per il colore: Daniel Bernard; consulente per il video: Pierre Binngeli; montaggio: Anne-Marie Miéville, Jean-Luc Godard; scenografia: Romain Goupil; suono: Oscar Stellavox, Jacques Maumont, Luc Yersin; musica: Gabriel Yared; interpreti: Isabelle Huppert (Isabelle Rivière), Jacques Dutronc (Paul Godard), Natalie Baye (Denise Rimbaud), Roland Amstutz (cliente), Anna Baldaccini (sorella di Isabelle), Fred Personne (primo cliente), Cécile Tanner (Cécile, figlia di Paul), Michel Cassagne (Piaget), Paule Muret (ex moglie di Paul), Serge Maillard (allenatore), Nicole Jacquet, Dore De Rosa, Monique Barscha, Roger Jendly, Catherine Freiburghaus, Marguerite Duras (voce registrata), Nicole Jacquet, Michel Cassagne, Edmond Vuillod; produzione: Alain Sarde, Svizzera; durata: 87’; riprese: Rolle e dintorni, Ginevra, ottobre-novembre 1979; prima proiezione: Festival di Cannes, 21 maggio 1980; uscita in Francia: 15 ottobre 1980.

Passion

Regia, sceneggiatura, dialoghi e montaggio: Jean- Luc Godard; collaborazione alla sceneggiatura: Romain Goupil, Jean-Claude Carrière, Anne-Marie Miéville; fotografia: (Eastmann color 35mm e video): Roul Coutard, Jean-Bernard Menoud; scenografia: Serge Marzolff, Jean Bauer; costumi: Christian Gasc, Rosalie Varda; suono: François Musy; musica: Maurice Ravel, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonin Dvorák, Gabriel Fauré, Ludwig van Beethoven; canzone: Leo Ferré; fotografo di scena e consigliere: Anne-Marie Miéville; interpreti: Isabelle Huppert (Isabelle), Hanna Schygulla (Hanna), Jerzy Radziwilowicz (Jerzy), Michel Piccoli (Michel Boulard), Laszlo Szabo (il produttore), Jean François Stévenin (aiuto regista), Sophie Lucatschewsky (segretaria di produzione), Ezio Ambrosetti (finanziatore italiano), Magali Champos (comparsa), Myriem Roussel (comparsa), Barbara Tissier (Barbara), Serge Desarnaudos, Sara Beauchesne, Bertrand Theubet; produzione: Alain sarde per Sara Films, Sonimage, MK2, Antenne 2 (Parigi), Film et Vidéo Productions (Losanna), SSR (Zurigo); direttore di produzione: Martine Marignac; origine: Francia-Svizzera; durata: 87’; riprese: Studi di Boulogne-Billancourt e dintorni di Nyon, ottobre-novembre 1981; prima proiezione: Festival di Cannes, 25 maggio 1982; uscita a Parigi: 26 maggio 1982.

Prénom Carmen

Regia: Jean-Luc Godard; sceneggiatura e adattamento: Anne–Marie Miéville; fotografia: (Eastmancolor, 35mm): Roul Coutard; operatore: Jean Garcénot; montaggio: Jean-Luc Godard e Suzanne Lang-Villar; costumi: Renée Renard; suono: François Musy; musica: Ludwig van Beethoven (Quartetti 9, 10, 14, 15, 16 eseguiti dal Quatuor Prat) e Tom Waits (Ruby’s Arm); interpreti: Maruschka Detmers (Carmen), Jacques Bonaffé (Joseph), Myriem Roussel (Claire), Christophe Odent (Jacques, il capo), Jean-Luc Godard (zio Jean), Pierre-Alain Chapuis (ispettore), Bertrand Liebert (guardia del corpo), Alain-Bastien Thiry (cameriere), Hippolyte Girardot (Fred), Valérie Dréville (infermiera), Jean-Pierre Mocky (se stesso), Jacques Villeret (uomo goloso), Odile Roire, Christine Pignet, Jean-Michel Denis, Jacques Prat, Roland Dangkaret, Bruno Pasquier, Michel Strauss; produzione: Alain Sarde per Sara Films, JLG Films, Antenne 2; origine: Francia; durata: 85’; riprese: Parigi, Trouville, gennaio-aprile 1983; prima proiezione: Mostra del Cinema di Venezia, 7 settembre 1983; uscita a Parigi: 14 gennaio 1984.

Je vous salue, Marie

Regia, sceneggiatura e montaggio: Jean-Luc Godard; fotografia: (Eastmancolor, 35mm): Bertrand Menoud, Jacques Firmann; suono: François Musy; musica: Johann Sebastian Bach, Antonin Dvorák, John Coltraine; interpreti: Myriem Roussel (Maria), Thierry Rode (Giuseppe), Philippe Lacoste (l’angelo), Juliette Binoche (Juliette), Joan Meyssen (il professore), Anne Gauthier (Eva), Manon Andersen (la bambina), Malachi Jara Kohan (Gesù), Dick (il cane Arthur); produzione: Sara Films, Pégase Film, Radio-Televisione della Svizzera Romanda, JLG Films, Gaumont, Channel 4; origine: Francia-Svizzera-Gran Bretagna; durata: 78’; riprese: Svizzera, Rolle e Nyon, gennaio-giugno 1984; prima proiezione: cineclub di Versailles, 22 gennaio 1985; uscita in Francia: 23 gennaio 1985; prima proiezione internazionale: Festival di Berlino, febbraio 1985.

Nouvelle Vague

Regia, sceneggiatura dialoghi e montaggio: Jean-Luc Godard; fotografia: (col., 35mm): William Lubtschansky, Christophe Pollock; scenografia: Anne-Mare Miéville; suono: François Musy, Henry Morelle, Pierre-Alain Besse; musica: collaborazione di Manfred Eicher (ECM), con estratti di Paolo Conte, David Darling, G.Ferii, P. Giger, Paul Hindemith, Arvo Pärt, Heinz Holliger, Merediyth Monk, W. Pirchner, Dino Saluzzi, Arnold Scömberg, Patti Smith, J. Schwartz; assistente alla regia: Emmanuel Finkiel; interpreti: Alain Delon (Roger Lennox), Domiziana Giordano (Elena Torlato-Favrini), Roland Amstutz (Jules duborgel, il giardiniere), Violaine Barret (Yvonne, sua moglie), Laurence Cote (Cécile, sua figlia), Jacque Daqcmine (il presidente), Christophe Odent (Raoul Dorfman), Laurence Guerre (Della), Joseph Lisbona (il dottor Joe), Laure Villing (Dorothy Parker, sua moglie), Véronique Muller (Miss Miller, prima amica di Raoul), Maria Pitarresi (seconda amica), Jacques Villette (Schpountz, il direttore), Raphael Delpard (il ministro), Tatem Belkacem (maggiordomo), Joe Sheridan (Bob aldrich), Pascale Sablier (iraniano); produzione: Alain Sarde, Ruth Waldburger per Sara Films, Canal +, Périphéria, CNC, Sofica, Vega Film, Televisione della Svizzera Romanda; origine: Francia-Svizzera; durata: 90’; riprese: Lago di Ginevra, Vevey, Ginevra, settembre-novembre 1989; prima proiezione: cineclub di Versailles, 22 gennaio 1985; uscita in Francia: 23 gennaio 1985; prima proiezione: Festival di Cannes, 18 maggio 1990; uscita in Francia: 23 maggio 1990.

Allemagne 90 neufzéro / Solitudes, un état et ses variations

Regia, sceneggiatura e montaggio: Jean-Luc Godard; fotografia: (col., 35mm): Christophe Pollock, Andreas Erben, Stephen Benda; scenografia: Romain Goupil, Hanns Zischler; costumi: Alexandra Pitz, Julia Griep; suono: Pier-Alain Besse, François Musy; musica: G. Bryars, Giacinto Scelsi, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Wolfgang Amadeus Mozart, Paul Hindemith, Johann Sebastian Bach, Igor Stravinskij, Dmitrij Šostakovič; interpreti: Eddie Constantine (Lemmy Caution), Hans Zischler (conte Zeltren), Claudia Michelsen (Charlotte/Dora), André S. Labarthe (narratore), Nathalie Kadem (Delphine de Staël), Robert Wittmers (Don Chisciotte), Anton Mossine (il russo), Kim Kashkashian (concertista); produzione: Nicole Ruelle per Antenne 2 e Brainstorm Production, Périphéria, Gaumont; direttori di produzione: Romain Goupil, Hanz Zischler; origine: Francia; durata: 62’; riprese: Berlino e dintorni, gennaio-febbraio 1991; prima proiezione: Mostra del cinema di Venezia, 11 settembre 1991; prima trasmissione: Antenne 2, 8 novembre 1991.

Histoire(s) du cinéma

Regia, sceneggiatura, montaggio, voce e interprete: Jean-Luc Godard; collaborazione tecnica (col., video): François Musy, Oscar Stellavox, Pier-Alain Besse; altri interpreti: Serge Daney (2A, 3B), Julie Delpy (2A), Sabine Azéma (2B), Alain Cuny (3A, 4A), Juliette Binoche (3A); produzione: Jean-Luc Godard per Canal +, La Sept, France 3, Gaumont, Televisione della Svizzera Romanda, JLG Films; origine: Francia-Svizzera.

1A. Toutes les histoires –1B. Une histoire seule

Durata: 52’+42’; lavorazione: 1985-88; prima proiezione: Festival di Cannes, 19 maggio 1988 (in una prima versione poi modificata); prima trasmissione: Canal +, 7 e 14 maggio 1989

2A. Seul le cinéma – 2B. Fatale béauté

Durata: 26’+27’; lavorazione: 1993-1994; prima proiezione: Museum of Modern Art, New York, 9 maggio 1994

3A. La monnaie de l’absolu– 3B. Une vague nouvelle

Durata: 26’+26’; lavorazione; 1994-1995; prima proiezione: Festival di Locarno, 5 agosto 1995.

4A. Le contrôle de l’univers – 4B. Les signes parmi nous

Durata: 27’+37’; lavorazione: 1996-1997; prima proiezione: Festival di Cannes, maggio 1997.

Prima trasmissione televisiva di tutta la serie: Canal +, estate 1999.

De l’origine du XXIème siècle

Regia, sceneggiatura e montaggio: Jean-Luc Godard; fotografia: (col., video): Christoph Pollock, Julien Hirsch; suono: François Musy, Gabriel Hafner; musica: Hans Otte; testi: Kurt van Vogt, Henry Vacquin, Henry Bergson, George Bataille, Jacques-Bénigne Bossuet, Pierre Guyotat; voci: Pierre Guyotat, Ronald Ariel Chammah; produzione: Vega Films per Festival di Cannes, 10 maggio 2000.

Éloge de l’amour

Regia, sceneggiatura e montaggio: Jean-Luc Godard; fotografia: (35mm e video, b/n e col.): Christophe Pollock, Julien Hirsch; montaggio: Jean-Luc Godard, Raphaëlle Urtin; suono: François Musy; Christian Monheim, Gabriel Hafner; musica: Ketil Bjornstad, David Darling, Georges Van Parys, Maurice Jobert, Karl Amadeus Hartmann, Arvo Pärt; assistenti alla regia: Gilbert Guichardière, Anne-Marie Faux, Fleur Albert, Christoph Rabinovici; interpreti: Bruno Putzulu (Edgar), Cécile Camp (Berthe), Jean Davy (Jean Bayard, il nonno), Françoise Verny (Mme Bayard, la nonna), Claude Baignères (signor Rosenthal), Rémo Forlani (signor Forlani), Philippe Lyorette (servitore), Audrey Klebaner (Eglantine), Marth Hunter (giornalista Usa), Jeremy Lippman (Perceval), Bruno Mesrine (mago), Serge Spira (senza fissa dimora), Djelloul Beghoura (algerino), Lemmy Costantine (assistente Usa), Jean Lacotoure (storico), Jean-Henri Roger (vice-sindaco), William Doherty (funzionario Usa), Jean-Luc Godard; produzione: Alain Sarde e Ruth Waldburger per Avventura Films, Périphéria, Canal +, Arte France Cinéma, Vega Film, Televisione della Svizzera Romanda,; origine: Francia-Svizzera; durata: 97’; riprese: Parigi e Bretagna, gennaio-dicembre 1999; prima proiezione: Festival di Cannes, 15 maggio 2001; uscita in Francia; 16 maggio 2001.

Liberté et patrie

Regia, sceneggiatura e montaggio: Jean-Luc Godard, Anne-Marie Méville; fotografia: (col, video): Julien Hirsch; suono: François Musy, Gabriel Haffner; musica: Ludvig van Beethoven; canzoni: Serge Gainsbourg, Philippe Val; voci: Jean-Pierre Gos, Geneviève Pasquier; produzione: Ruth Waldburger per Exposition Nationale Suisse 2002, Périphéria, Vega Film; origine; Francia-Svizzera; durata: 22’; prima proiezione: Sarajevo, giugno 1982, Expo 2002, Arteplage Mobile du Jura, 17 agosto 2002.

Film socialisme

Regia, sceneggiatura e montaggio: Jean-Luc Godard; collaborazione: Anne-Marie Méville; fotografia: (35mm e video col.): Fabrice Arago, Paul Grivas; suono: François Musy, Gabriel Haffner; musica: B.Olivero, Arvo Pärt, Anouar Brahem, Tomasz Stanko,A. Schnittke, Paco Ibañez, B. Zimmermann, Giya Kancheli, N. Pirchner, E. Busch, T. Machuel, Ludvig van Beethoven, Chet Baker; canzoni: Barbara, Gabriella Ferri, Joan Baez, Alain Bashiung, C.Mons, Mina; interpreti: Catherine Tancvier (la madre), Christian Sinniger (il padre), Nadège Beausson-Diagne (Constance), Quentin Grosset (Lucien), Elizabeth Vitali (giornalista FR3 Regio), Eye Haidara (cameraman FR3 Regio), Jean-Marc Stehlé (Otto Goldberg), Olga Riazanova (agente russo), Agatha Couture, Mathias Domahidy, Maurice Sarfati, Patti Smith, Lenny Kaye, Bernard Maris, Marie-Christine Bergier, Robert Maloubier, Dominique Devals, Alain Badiou, Bernard Maris, Elias Sanbar, Marine Battaggia, Gulliver Hecq, Louma Sanbar, Lenny Kaye, E.Arzoni, B.Bellavoir, J.M.Fete, S. Henon, O. Schmitt; produzione: Ruth Waldburger per Vega Film, Wild Bunch, Televisione della Svizzera Romanda, Canal+, Suisse Image, Office Fédéral de la Culture, Alain Sarde, George Foundation, Fondation Vaudoise, La Ville de Genève, Fonds Regio Films, ECM Records; direttore di produzione: Jean-Paul Battaggia; origine; Francia-Svizzera; durata: 101’; prima proiezione: Festival di Cannes, 17 maggio 2010; uscita in Francia: 19 maggio 2010.

Adieu au langage (Adieu au langage-Addio al linguaggio)

Regia, sceneggiatura e montaggio: Jean-Luc Godard; fotografia: (Digital Video, col.) Fabrice Aragno; assistente alla regia: Jean-Paul Battaggia; direttore sezione musica: Phil Zagajewski; costumi: Maira Moscalu; interpreti: Héloise Godet (Josette), Kamel Abdeli (Gédéon), Richard Chevallier (Marcus), Zoé Bruneau (Ivitch), Christian Gregori (Davidson), Jessica Erickson (Mary Shelley), Marie Ruchat, Jeremy Zampatti, Daniel Ludwig, Gino Siconolfi, Isabelle Carbonneau, Alain Brat, Stéphane Colin, Bruno Allaigre, Alexandre Païta, Jean-Philippe Mayerat, Florence Colombani, Nicolas Graf, Roxy Miéville, Dimitri Basil, Jean-Luc Godard; produzione: Alain Sarde, Brahim Chioua, Vincent Maraval, Wild Bunch, CNC, Canal+; origine: Francia, 2014; riprese: Rolle, Nyon; durata: 70’; prima proiezione: Festival di Cannes, 21 maggio 2014; uscita in Francia: 22 maggio 2014.