Bibliographie
p. 273-290
Texte intégral
Abbott, Andrew. 1988. The System of Professions. An Essay on the Division of Expert Labor, Chicago. Londres. The University of Chicago Press.
Adorno, Theodor. 2001. Le caractère fétiche dans la musique et la régression de l’écoute, traduit de l’allemand par Christophe David. Paris, Éditions Allia.
Aksoy, Asu & Kevin Robins. 1992. « Hollywood for the 21st century: Global Competition for Critical Mass in Image Markets », Cambridge Journal of Économies, 16, 1: 1-22.
Alexander, Peter. 1996. « Entropy and Popular Culture », American Sociological Review. 61. 1: 171 -174.
Alpers, Svetlana. 1990. L’art de dépeindre. La peinture hollandaise au xviie siècle, traduit de l’anglais par Jacques Chavy. Paris, Gallimard.
– 1991. L’atelier de Rembrandt. La liberté, la peinture et l’argent, traduit de l’anglais par Jean-François Sené, Paris. Gallimard.
Amis, Martin. 2003. Expérience, traduit de l’anglais par Frédéric Maurin. Paris. Gallimard.
Amselle, Jean-Louis. 2001. Branchements. Anthropologie de l’universalité des cultures, Paris, Flammarion.
Angelo. Mario d’. 1997. Socio-économie de la musique, Paris. La Documentation française.
An-Ju. 1998. Techno, Paris, Éditions Hors Collection.
Arasse. Daniel. 2004. Histoires de peintures, Paris, Denoël.
Assef, Christelle. 1999. « Rencontre – Le rap marseillais nouvelle génération », in Gasquet-Cyrus, Médéric, Guillaume Kosmicki & Cécile Van den Avenne (éds). Paroles et musiques à Marseille. Les voix d’une ville. Paris. L’Harmattan : 171-188.
Ayats, Jaume. 1996. « Chez les Indiens Pumé de la savane vénézuélienne », in Laborde, Denis (éd.), Repérer, enquêter, analyser, conserver... Tout un monde de musiques. Paris, L’Harmattan : 23-47.
Bara. Guillaume. 1999. La techno, Paris, Librio.
Baxandall, Michael. 1985. L’œil du Quattrocento. L’usage de la peinture dans l’Italie de la Renaissance, traduit de l’anglais par Yvette Delsaut. Paris, Gallimard.
– 1989. Les humanistes à la découverte de la composition en peinture. 1340-1450, traduit de l’anglais par Maurice Brock, Paris, Éditions du Seuil.
– 1991. Formes de l’intention. Sur l’explication historique des tableaux, traduit de l’anglais par Catherine Fraixe. Paris. Éditions J. Chambon.
Bazin. Hugues. 1995. La culture hip hop, Paris, Desclée de Brouwer.
Beaud, Stéphane & Florence Weber. 1997. Guide de l’enquête de terrain. Paris. La Découverte.
Beck, Ulrich. 2001. La société du risque, traduit de l’allemand par Laure Bernardi, Paris, Flammarion (coll. « Champs »).
Becker, Howard. 1960. « Notes on the Concept of Commitment ». The American Journal of Sociology, 66, I: 32-40.
– 1966. « The Professional Dance Musician and his Audience », in Vollmer, Howard & Donald Mills (éds), Professionalization. Englewood Cliffs, Prentice-Hall : 64-70.
– 1983. « Mondes de l’art et types sociaux ». Sociologie du travail, 25.4 : 404-416.
– 1985. Outsiders. Études de sociologie de la déviance, traduit de l’anglais par Jean-Pierre Briand & Jean-Michel Chapoulie. Paris, Métailié.
– 1988. Les mondes de l’art, traduit de l’anglais par Jeanne Bouniort,
Paris. Flammarion. Bellour, Raymond. 1998. « Notes sur la présente édition », in
Michaux, Henri. Œuvres complètes (t. I). Paris. Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade : cxxxvii-cxlvi.
Benhamou. Françoise. 1996. Économie de la culture. Paris. La Découverte.
Benjamin, Walter. 1991 11936). « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée », in Écrits français, traduit de l’allemand par Christophe David, Paris. Gallimard : 140-171.
Bennett, H. Stith. 1988. « Le rock, ça se répète ». Vibrations. 6 : 184203.
Bensa, Alban. 1997. « Images et usages du temps ». Terrain, 29: 5-18.
Berger, David & Richard Peterson. 1975. « Cycles in symbol production. The case of popular music », American Sociological Review, 40, 2: 158-173. Reproduit in Frith, Simon & Andrew Goodwin (éds) [1990]. On Record: Rock, Pop, and the Written Word, New York. Pantheon Books : 140-159.
Bessy, Christian & Francis Chateauraynaud. 1995. Experts et faussaires. Pour une sociologie de la perception, Paris. Métailié.
Belluine, Christian. 1999. Le rap, une esthétique hors la loi, Paris, Éditions Autrement.
Bocquet, Jean-Louis & Philippe Pierre-Adolphe. 1997. Rap ta France, Paris, Flammarion.
Boltanski, Luc. 1990. L’amour et la justice comme compétences, Paris, Métailié.
Boltanski, Lue & Ève Chiapello. 1999. Le nouvel esprit du capitalisme, Paris, Gallimard.
Boltanski, Lue & Laurent Thévenot. 1991. De la justification. Les économies de la grandeur, Paris, Gallimard.
Bonfait. Olivier. 1993. « Le livre de comptes, la mémoire et le monument. La carrière des artistes à Bologne durant l’époque moderne », Annales ESC, 48. 6 : 1497-1518.
Borges, Vera. 2003. « Artistes en réseau ou artistes sans réseau ? Réflexion sur le théâtre au Portugal », document de travail.
Boucher. Manuel. 1998. Rap expression des lascars. Significations et enjeux du rap dans la société française, Paris. L’Harmattan.
Bourdieu, Pierre. 1979. La distinction, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 1984. « Mais qui a créé les créateurs ? » in Questions de sociologie, Paris, Les Éditions de Minuit : 207-221.
– 1987. « La délégation et le fétichisme politique », in Choses dites, Paris, Les Éditions de Minuit : 185-202.
– 1988. L’ontologie politique de Martin Heidegger, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 1993. La misère du monde, Paris. Éditions du Seuil.
– 1994. Raisons pratiques. Sur la théorie de faction, Paris, Éditions du Seuil.
– 1997. Méditations pascaliennes. Paris, Éditions du Seuil.
– 2002 11998]. La domination masculine, Paris, Éditions du Seuil (coll. « Points »).
Bourriaud, Nicolas. 1998. « La mutuelle des formes », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 163-169.
Boury, Morvan. 1998. « New Deal ». Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 134-139.
Bouveresse, Jacques. 1973. Wittgenstein. La rime et la raison, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 2001. La voix de rame et les chemins de l’esprit. Dix études sur Robert Musil, Éditions du Seuil.
Bouvery, Pierre-Marie. 1999. Les contrats de la musique. Paris. irma Éditions.
Brake, Michael. 1985. Comparative Youth Culture. The Sociology for Youth Culture and Youth Subcultures in America. Britain and Canada, Londres, New York, Routledge.
Braunstein, Jacques. 1998. « Underground Resistance », Art Press, hors série n° 19: « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 152-156.
Bréchon, Pierre. 2001. « Une jeunesse globalement peu contestataire », in Galland. Olivier & Bernard Roudet (éds), Les valeurs des jeunes. Tendances en France depuis vingt ans. Paris. L’Harmattan: 135-148.
Burke, Andrew. 1997. « Small Firm Start-Up by Composers in the Recording Industry », Small Business Economics, 9,6: 463-471.
Burns. Tom & G. M. Stalker. 1961. The Management of Innovation. Londres, Tavistock Publications.
Cachin, Olivier. 1996. L’offensive rap. Paris. Gallimard (coll. « Découvertes »).
Callon, Michel. 1986. « Éléments pour une sociologie de la traduction. La domestication des coquilles Saint-Jacques et des marins pêcheurs dans la baie de Saint-Brieuc », L’Année sociologique, 36 : 169-208.
Calogirou, Claire & Marc Touché. 1995. « Sport-passion dans la ville : le skateboard », Terrain, 25 : 37-48.
Caries, Philippe & Jean-Louis Comolli. 2000 [1971]. Free jazz Black power, Paris, Gallimard (coll. « Folio »).
Casolari, Florence. 1999. « Constructions stéréotypiques dans le rap marseillais », in Gasquet-Cyrus, Médéric, Guillaume Kosmicki & Cécile Van den Avenne (éds), Paroles et musiques à Marseille. Les voix d’une ville, Paris, L’Harmattan : 73-91.
Castagnac, Gilles. 1990. Profession Managermanager. Le guide du manager en carrière artistique, Paris, IRMA Éditions.
Castanet, Pierre-Albert. 1996. « Pop-music et perception : dit et non-dit », in Dufourt, Hugues & Joël-Marie Fauquet (éds), La musique depuis 1945. Matériau, esthétique et perception, Liège, Mardaga : 25-43.
Castel, Robert & Claudine Haroche. 2001. Propriété privée, propriété sociale, propriété de soi. Paris, Fayard.
Caux. Jacqueline. 2000. « L’inconscient machinique de Detroit », Art Press, n° 260 : 34-37.
Caves, Richard. 2000. Creative Industries. Contracts between Art and Commerce, Cambridge, Londres, Harvard University Press.
Certeau. Michel de. 1990. L’invention du quotidien, t. I. Arts de faire, Paris, Gallimard.
Chartier, Roger. 1996. Culture écrite et société. L’ordre des livres (xive-xviiie siècle), Paris, Albin Michel.
Chiapello, Ève. 1998. Artistes versus managers. Le management culturel face à la critique artiste, Paris, Métailié.
Chiappa, Christophe. 2000. « Du flow au cash-flow », Art Press, hors série « Territoires du hip hop » : 36-41.
Cocteau. Jean. 1979. Le coq et l’Arlequin, Paris, Stock.
Cohen-Solal, Annie. 2000. « Un jour, ils auront des peintres ». L’avènement des peintres américains. Paris 1867 – New York 1948, Paris, Gallimard.
Colombie, Thierry. Nacer Lalam & Michel Schiray. 2000. Drogue et techno. Les trafiquants de rave, Paris, Stock.
Constant, Denis. 1982. Aux sources du reggae, Marseille, Éditions Parenthèses.
Coser, Lewis. Charles Kadushin & Walter Powell. 1985. Books. The Culture and Commerce of Publishing. Chicago, The University of Chicago Press.
Coulangeon, Philippe. 1999. Les musiciens de jazz en France, Paris, L’Harmattan.
Crozier, Michel. 1964. Le phénomène bureaucratique, Paris, Éditions du Seuil.
Darré, Alain. 1996. « Negro Spirituals et construction identitaire », in Darré, Alain (éd.), Musique et politique. Les répertoires de l’identité. Rennes, Presses universitaires de Rennes : 233-256.
– 2000. Libres ensemble. L’individualisme dans la vie commune, Paris, Nathan.
Debruyne. François. 2001. « Réseaux, espaces communs et espaces publics des musiques électroniques. La production de quelques sociabilités musicales d’aujourd’hui », thèse de troisième cycle. Université Lille 3 – Charles de Gaulle, Lille.
Debussy, Claude. 1980. Lettres 1884-1918 (réunies et présentées par F. Lesure), Paris, Hermann.
Defrance, Jacques. 1995. Sociologie du sport. Paris. La Découverte.
Delaplanche. Emmanuel. 2003. « Influences en miroir ». Critique, 668-669 : 49-59.
Deleuze, Gilles. 1980. Mille plateaux, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 1981. Spinoza, philosophie pratique, Paris. Les Éditions de Minuit.
Demougin, Thierry. 1999. Le laboratoire du docteur Mix. Paris, irma Éditions.
DeNora, Tia. 1999. « Music as a technology of the self ». Poetics, 27, 1: 31-56.
– 2000. Music in Everyday Life, Cambridge. Cambridge University Press.
– 2001. « Quand la musique de fond entre en action », Terrain, 37 : 75-88.
Denut, Éric (éd.). 2002. Musiques actuelles, musiques savantes : quelles interactions ?, Paris, L’Harmattan.
Descombes, Vincent. 1996. Les institutions du sens. Paris. Les Éditions de Minuit.
Desse & SBG. 1993. Freestyle, Paris, F. Massot & F. Millet Éditeurs.
Di Folco, Philippe. 1998. « Origines improbables de la techno », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomies des cultures électroniques » : 35-42.
Dodier, Nicolas. 1993. « Les appuis conventionnels de l’action. Éléments de pragmatique sociologique », Réseaux. 62 : 63-85.
Donnât, Olivier. 1998. Les pratiques culturelles des Français. Enquête 1997. Paris, La Documentation française.
Douchet, Jean. 1998. Nouvelle Vague. Paris. Cinémathèque française / Hazan.
Dubar, Claude. 1991. La socialisation. Paris, Armand Colin. Dubet, François. 1987. La galère. Jeunes en survie. Paris, Fayard.
– 1995. « Les figures de la ville et de la banlieue », Sociologie du travail, 37. 2 : 127-150.
During, Jean. 1988. Musique et extase. L’audition mystique dans la tradition soufie, Paris, Albin Michel.
Durkheim, Emile. 1994. De la division du travail social, Paris, Presses universitaires de France (coll. « Quadrige »).
Dutrertre, Jean-François. 2001. « Les trois étapes du disque (fiche pratique n° 25) », document téléchargeable, irma.
Ehrlich, Cyril. 1985. The Music Profession in Britain since the Eighteenth Century: a Social History, Oxford, Clarendon Press.
Elias, Norbert. 1985. La société de cour, Paris, Flammarion (coll. « Champs »).
Elster, Jon. 1995. « Rationalité, émotions et normes sociales », in Paperman. Patricia & Ruwen Ogien (éds). La couleur des pensées. Sentiments, émotions, intentions (Raisons pratiques n° 6), Paris, Éditions de l’ehess : 33-64.
Fabiani, Jean-Louis. 1986. « Carrières improvisées : théories et pratiques de la musique jazz en France », in Moulin, Raymonde (éd.), Sociologie de l’art, Paris, La Documentation française : 231-245.
– 1988. Les philosophes de la République, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 1993. « Sur quelques progrès récents de la sociologie des œuvres », Genèse, 11 : 148-167.
Fauquet. Joël-Marie & Antoine Hennion 2000. La grandeur de Bach. L’amour de la musique en France au XIXe siècle, Paris, Fayard.
Fernando, Skiz H. Jr. 2000. The New Beats. Culture, musique et attitudes du hip hop, traduit de l’anglais par Arnaud Réveillon & Jean-Philippe Henquel, Paris, Kargo.
Flichy, Patrice. 1991. Les industries de l’imaginaire, Grenoble, Presses universitaires de Grenoble.
Fontaine, Astrid & Caroline Fontana. 1996. Raver, Paris, Anthropos / Économica.
Freidson. Eliot. 1994. « Pourquoi l’art ne peut pas être une profession », in Menger, Pierre-Michel & Jean-Claude Passeron (éds). L’art de la recherche. Essai en l’honneur de Raymonde Moulin. Paris. La Documentation française.
Frith, Simon. 1983. Youth, Leisure and the Politics of Rock’n’Roll, New York, Constable.
– 1991. « Souvenirs, souvenirs... », in Hennion, Antoine & Patrick Mignon (éds). Rock : de l’histoire au mythe, Paris, Anthropos : 247-261.
Galland. Olivier. 1990. « Un nouvel âge de la vie ». Revue française de sociologie, 31.4 : 529-551.
– 1997. Sociologie de la jeunesse, Paris, Armand Colin.
– 2001a. « Les espaces et les groupes d’appartenance des jeunes », in Galland, Olivier & Bernard Roudet (éds). Les valeurs des jeunes. Tendances en France depuis vingt ans. Paris. L’Harmattan : 76-77.
– 2001b. « Les valeurs des jeunes et des adultes se sont rapprochées », in Galland, Olivier & Bernard Roudet (éds), Les valeurs des jeunes. Tendances en France depuis vingt ans, Paris. L’Harmattan : 177-183.
– 2002. Les jeunes, Paris. La Découverte.
Gallet. Bastien. 2002. Le boucher du prince Wen-Houei. Enquêtes sur les musiques électroniques, Paris, Musica Falsa.
Garcia-Bardidia, Renaud. 2000. « Les majors de la musique face à l’Internet : vers un nouveau modèle économique ? », mémoire de dea, Institut d’études politiques de Paris.
Gazier, Bernard. 2003. Tous « sublimes ». Vers un nouveau plein-emploi, Paris, Flammarion.
Ghosn, Joseph. 1997. « Du “raver” au “sampler” : vers une sociologie de la techno », L’Homme et la Société, n° 126 : 87-98.
Gilroy, Paul. 2000. « Les limites du langage », Art Press, hors série : « Territoires du hip hop » : 18-23.
Goffman, Erwing. 1968. Asiles. Études sur la condition sociale des malades mentaux, traduit de l’anglais par Liliane et Claude Laine, Paris. Les Éditions de Minuit.
– 1970. Stigmates. Les usages sociaux des handicaps, traduit de Tandais par Alain Kihm, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 1974. Les rites d’interaction, traduit de l’anglais par Alain Kihm, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 1988. Les moments et leurs hommes, textes recueillis et présentés par Yves Winkin, traduits de l’anglais, Paris. Éditions du Seuil / Les Éditions de Minuit.
Gombrowicz. Witold. 1996. « Cosmos [1965] », in Moi et mon double, traduit du polonais par Georges Sédir. Paris, Gallimard (coll. « Quarto ») : 1149-1288.
Gorz, André. 2001. « “La personne devient une entreprise”. Note suite travail de production de soi », Revue du MAUSS, 18,2 : 61-66.
Grana, César. 1964. Bohemian versus Bourgeois. French Society and the French Man of Letters in the Nineteenth Century. New York, Basic Books.
Grignon, Claude & Jean-Claude Passeron. 1989. Le savant et le populaire. Misérabilisme et populisme en littérature et en sociologie, Paris, Gallimard/Seuil.
Grynszpan, Emmanuel. 1999. Bruyante techno. Réflexion sur le son de la free party. Nantes. Éditions Mélanie Séteun.
Gumplowicz, Philippe. 1996. « Le jazz serait-il de la musique ? Identification d’un art, 1930-1934 », in Darré, Alain (éd.). Musique et politique. Les répertoires de l’identité. Rennes, Presses universitaires de Rennes : 95-110.
Hacking, Ian. 2001. Entre science et réalité. La construction sociale de quoi ?, traduit de l’anglais par Baudouin Jurdant, Paris. La Découverte.
Halbwachs, Maurice. 1997 [1939]. « La mémoire collective chez les musiciens ».in La mémoire collective, Paris, Albin Michel : 19-50.
Hamlen. William. 1991. « Superstardom in popular music: empirical evidence ». Review of Economics & Statistics, 73. 4 : 729-733.
Haskell, Francis. 1986. La norme et le caprice. Redécouvertes en art, traduit de l’anglais par Robert Fohr, Paris, Flammarion.
– 1991. Mécènes et peintres. L’art et la société au temps du baroque italien, traduit de l’anglais par Fabienne Durand-Bogaert, Andrée Lyotard-May & Louis Evrard, Paris, Gallimard.
– 1994. « L’art comme prophétie », in Menger, Pierre-Michel & Jean-Claude Passerai ! (éds), L’art de la recherche. Essai en l’honneur de Raymonde Moulin, Paris. La Documentation française.
Heinich, Nathalie. 1995. « Façons d’“être” écrivain. L’identité professionnelle en régime de singularité », Revue française de sociologie, 36, 3 : 499-524.
– 1998. Le triple jeu de l’art contemporain, Paris, Les Éditions de Minuit.
Hennion, Antoine. 1981. Les professionnels du disque. Pari s, Métailié.
– 1983. « Une sociologie de l’intermédiaire : le cas du directeur artistique de variétés », Sociologie du travail. 25, 4 : 459-474.
– 1993. La passion musicale. Une sociologie de la médiation. Paris, Métailié.
– 1998. « D’une distribution fâcheuse. Analyse sociale pour les musiques populaires, analyse musicale pour les musiques savantes », Musurgia. 5,2 :9-19.
– 2002. « L’écoute à la question », Revue de musicologie. 88, 1 : 95-149.
Hennion, Antoine & Bruno Latour. 1996. « L’art, l’aura et la technique selon Benjamin, ou comment devenir célèbre en faisant tant d’erreurs à la fois... », Cahiers de médiologie, 1 : 235-241.
Hennion, Antoine & Sophie Maisonneuve. 2000. Figures de l’amateur. Formes, objets et pratiques de l’amour de la musique aujourd’hui, Paris, La Documentation française.
Hennion, Antoine & Cécile Méadel. 1989. « Mesure et représentation du public : le travail de construction de l’auditeur par la radio », in Rouet, François (éd.), Économie et culture (vol. III), Paris, La Documentation française : 275-287.
Hervieu-Léger, Daniele. 1990. « Renouveaux émotionnels contemporains. Fin de la sécularisation ou fin de la religion ? », in Champion, Françoise & Daniele Hervieu-Léger (éds). De l’émotion en religion. Renouveaux et traditions, Paris, Le Centurion : 217-248.
Hesmondhalgh, David. 1996. « Flexibility, post-Fordism and the music industries », Media, Culture & Society, 18,3: 469-488.
– 1998. « The British dance music industry: a case study of indépendant cultural production », British Journal of Sociology, 49, 2 : 234-251.
Hoggart, Richard. 1970. La culture du pauvre, traduit de l’anglais par Françoise Gardas, Jean-Claude Garcias & Jean-Claude Passeron, Paris, Les Éditions de Minuit.
Hughes, Everett C. 1996. Le regard sociologique. Essais choisis, textes rassemblés et présentés par Jean-Michel Chapoulie, Paris, Éditions de l’ehess.
Jacono, Jean-Marie. 1996. « Le rap français : inventions musicales et enjeux sociaux d’une création populaire », in Dufourt. Hugues & Joël-Marie Fauquet (éds), La musique depuis 1945. Matériau, esthétique et perception, Liège, Mardaga : 45-60.
– 1999. « Les dimensions musicales des chansons d’IAM, élément d’un rap méditerranéen », in Gasquet-Cyrus, Médéric, Guillaume Kosmicki & Cécile Van Den den Avenne (éds), Paroles et musiques à Marseille. Les voix d’une ville, Paris, L’Harmattan : 109-119.
Jamin, Jean & Patrick Williams. 2001. « Jazzanthropologie », L’Homme, 41, 158-159 : 7-28.
Jones, Leroy. 1968. Le peuple du blues. La musique noire dans l’Amérique blanche, traduit de l’anglais par Jacqueline Bernard, Paris, Gallimard.
Jouvenet, Morgan. 2001a. « “Emportés par le mix”. Le travail de l’émotion et ses représentations dans le monde des musiques électroniques », Terrain, 37 : 45-60.
– 2001b. « Le style du commissaire. Aperçus sur la construction des expositions d’art contemporain », Sociétés et Représentations, 11 : 325-348.
– 2002. « Les ‘"grands musiciens" à l’époque de leur diffusion massive (note critique) », Revue de musicologie, 88, 1 : 187-201.
– 2004. « À l’écoute des musiques électroniques », Cités, n° 19 : 81-92.
Juliet, Charles. 1990. Entretien avec Pierre Soulages, Paris, L’Échoppe. Kellner, Douglas. 1995. Media Culture, Londres, New York, Routledge.
Kihm, Christophe. 1998a. « Évolution n’est pas révolution », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomies des cultures électroniques » : 16-22.
– 1998b. « Coldcut, more beats and pièces », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomies des cultures électroniques » : 92-95.
– 2000. « Sheffield, l’histoire de gens raisonnables », Art Press, n° 260 : 30-33.
Kosmicki, Guillaume. 1999. « L’évolution du groupe IAM : un parcours thématique et musical sensé », in Gasquet-Cyrus,
Médéric, Guillaume Kosmicki & Cécile Van Den den Avenne (éds), Paroles et musiques à Marseille. Les voix d’une ville. Paris, L’Harmattan : 93-108.
Kyrou, Ariel. 2002. Techno rebelle. Un siècle de musiques électroniques. Paris, Denoël.
Laborde, Denis. 1994. « Des passions de l’âme aux discours de la musique », Terrain, 22 : 79-92.
– 1996. « Une chanson, paroles et musique ? Notes sur un chant basque », in Laborde. Denis (éd.), Repérer, enquêter, analyser, conserver... Tout un monde de musiques. Paris. L’Harmattan : 75-121.
– 1997. De Jean-Sébastien Bach à Glenn Gould. Magie des sons et spectacle de la passion, Paris. L’Harmattan.
– 2000. « Enquête sur l’improvisation », in de Fornel, Michel & Louis Quéré (éds), La logique des situations. Nouveaux regards sur l’écologie des activités sociales. Raisons pratiques n° 10.
Paris, Éditions de l’ehess : 261-299.
Labov. William. 1978. Le langage ordinaire, traduit de l’anglais par Alain Kihm, Paris, Les Éditions de Minuit.
Lallement, Michel. 2001. « Daedalus laborans », Revue du MAUSS, 18,2 : 29-49.
Lambert, Benoît. 1998. « Les programmateurs face aux artistes, ou la parabole des pingouins », Du théâtre, 20 : 76-84.
Lapassade, Georges & Philippe Rousselot. 1990. Le rap ou la fureur de dire, Paris. Loris Talmart.
La Rochelle, Réal. 1997. Callas, l’opéra du disque, Paris, Christian Bourgois.
Latour, Bruno. 1989. La science en action. Paris, Gallimard.
– 1997. Nous n’avons jamais été modernes. Essai d’anthropologie symétrique, Paris, La Découverte.
Latour, Bruno & Steve Woolgar. 1996. La vie de laboratoire. La production des faits scientifiques, traduit de l’anglais par Michel Biezunski, Paris. La Découverte.
Laumonier, Alexandre. 1998. « Courtesy of... », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 80-85.
Lehman, Bernard. 2002. L’orchestre dans tous ses éclats. Ethnographie des formations symphoniques. Paris. La Découverte.
Leloup, Jean-Yves, Jean-Philippe Renoult & Pierre-Emmanuel Rastoin. 1999. Global Tekno. Voyage initiatique au cœur de la musique électronique. Paris, Éditions du Camion blanc.
Levallet. Didier & Denis-Constant Martin. 1991. L’Amérique de Mingus. Musique et politique : les Fables of Faubus de Charles Mingus, Paris, POL.
Lévi-Strauss, Claude. 1962. La pensée sauvage, Paris, Pion (coll. « Pocket »).
Levi. Giovanni. 1989. « Les usages de la biographie ». Annales ESC, 44,6: 1325-1336.
Lopes, Paul. 1992. « Innovation and diversity in the popular music industry, 1969 to 1990 », American Sociological Review, 57, 1: 56-71.
Mabilon-Bonfils, Béatrice & Anthony Pouilly. 2002. La techno, art du vide ou socialite alternative ? De la participation politique affinitaire. Paris. L’Harmattan.
Mabr’u. Lothaire. 1996. « Sur l’apprentissage et la transmission de la musique. Jouer du fifre ». in Laborde. Denis (éd.). Repérer, enquêter, analyser, conserver... Tout un monde de musiques, Paris, L’Harmattan : 49-73.
MacCarren, Felicia. 2005. « Le hip-hop. Une autre révolution », Terrain, 44 : 57-70.
MacRobbie, Angela & Sarah Thornton. 1995. « Rethinking "moral panics" for multi-mediated social worlds ». British Journal of Sociology. 46. 4 : 559-574.
Madiot. Béatrice. 1996. « Identité des musiciens de jazz et Orchestre National national de jazz », in Darré. Alain (éd.). Musique et politique. Les répertoires de l’identité. Rennes, Presses universitaires de Rennes : 51-60.
Maffesoli, Michel. 1998. « L’interprétation des raves (entretien) ». Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 157-162.
Maisonneuve, Sophie. 2001. « De la "machine parlante" à l’auditeur. Le disque et la naissance d’une nouvelle culture musicale dans les années 1920-1930 », Terrain, 37 : 11-28.
– 2002. « La constitution d’une culture et d’une écoute musicales nouvelles : le disque et ses sociabilités comme agents de changement culturel dans les années 1920 et 1930 en Grande-Bretagne », Revue de musicologie, 88. 1 : 43-66.
Mallet. Franck. 1998. « Pierre Henry, la sympathie des sons (entretien) ». Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 29-34.
Martin, Denis-Constant. 1998. Le gospel afro-américain. Des spirituals au rap religieux. Paris, Cité de la Musique/Actes Sud.
Martin. Denis-Constant & Olivier Roueff. 2002. La France du jazz. Marseille, Éditions Parenthèses.
Mauger, Gérard & Claude Fossé-Poliak. 1977. La vie buissonnière. Marginalité petite-bourgeoise et marginalité populaire. Paris. Maspero (coll. « Malgré tout »).
Mayol, Pierre. 1997. Les enfants de la liberté : études sur l’autonomie sociale et culturelle des jeunes en France, 1970-1996, Paris, L’Harmattan.
Mekas, Jonas. 1992. Ciné-journal. Un nouveau cinéma américain (1959-1971), traduit de l’anglais par Dominique Noguez, Paris, Éditions Pans Expérimental.
Melot, Michel. 1986. « La notion d’originalité et son importance dans la définition des objets d’art », in Moulin, Raymonde (éd.). Sociologie de l’art, Paris, La Documentation française : 191-201.
Menger, Pierre-Michel. 1983a. « De la division du travail musical », Sociologie du travail, 25, 4 : 475-488.
– 1983/ ?. Le paradoxe du musicien. Le compositeur, le mélomane et l’État dans la société contemporaine, Paris, Flammarion.
– 1989. « Rationalité et incertitude de la vie d’artiste », L’Année sociologique, 39 : 111-151.
– 1993. « L’hégémonie parisienne. Économie et politique de la gravitation artistique », Annales ESC, 48, 6 : 1565-1600.
– 1994. « Appariement, risque et capital humain : l’emploi et la carrière dans les professions artistiques », in Menger. Pierre-Michel & Jean-Claude Passeron (éds), L’art de la recherche. Essais en l’honneur de Raymonde Moulin, Paris, La Documentation française : 219-238.
– 1997a. La profession de comédien. Formations, activités et carrières dans la démultiplication de soi, Paris, La Documentation française.
– 1997b ?. « Temporalité et différences interindividuelles : l’analyse de l’action en sociologie et en économie ». Revue française de sociologie, 38,3 : 587-633.
– 2003. Portrait de l’artiste en travailleur. Métamorphoses du capitalisme. Paris, Éditions du Seuil / La République des Idées. Merton, Robert. 1968. « The Matthew effect in science ». Science, 159 : 56-63.
Miège, Bernard. 1989. La société conquise par la communication, Paris, Presses universitaires de Grenoble.
Miège, Bernard, Patrick Pajon & Jean-Michel Salaiin. 1986. L’industrialisation de l’audiovisuel, Paris, Aubier.
Mignon, Patrick. 1996. « La production sociale du rock », thèse de " troisième cycle. École des hautes études en sciences sociales. Paris.
Montias, John-Michael. 1996. Le marché de l’art aux Pays-Bas. xve-xvie siècle, Paris, Flammarion.
Morris. Robert. 1997. Le jazz et les gangsters, traduit de l’anglais par Jacques Hess. Paris. Abbeville Press.
Moulin, Raymonde. 1967. Le marché de la peinture en France, Paris, Les Éditions de Minuit.
– 1995. De la valeur de l’art. Paris, Flammarion.
Moulin, Raymonde et al. 1985. Les artistes. Essai de morphologie sociale. Paris, La Documentation française.
Mucchielli, Laurent. 1999. « Le rap et L’image de la société française chez les jeunes des cités », Questions pénales, 9, 2 : 1-4.
Musil, Robert. 1995a [1956]. L’homme sans qualités (t. I), traduit de l’allemand par Philippe Jaccottet. Paris, Éditions du Seuil.
– 1995/ ? [1956]. L’homme sans qualités (t. II), traduit de l’allemand par Philippe Jaccottet, Paris, Éditions du Seuil.
Muxel. Anne. 1991. « La mémoire familiale », in Singly, François de (éd.). La famille : l’état des savoirs. Paris. La Découverte : 250261.
Naepels. Michel. 2001. « Jazzbandits », L’Homme. 41, 158-159 : 279-284.
Nahoum-Grappe, Véronique. 1994. « Le transport : une émotion surannée », Terrain, 22 : 69-78.
Nussbaum. Martha. 1995. « Les émotions comme jugement de valeur », in Paperman. Patricia & Ruwen Ogien (éds), La couleur des pensées. Sentiments, émotions, intentions {Raisons pratiques n° 6), Paris, Éditions de I’ehess : 19-32.
Panofsky, Erwin. 1967. Architecture gothique et pensée scolastiche, traduit de l’anglais par Pierre Bourdieu, Paris, Les Éditions de Minuit.
Paradeise. Catherine. 1998. Les comédiens. Professions et marchés du travail, Paris, Presses universitaires de France.
Passeron, Jean-Claude. 1989. « Biographies, flux, itinéraires, trajectoires ». Revue française de sociologie, 31,1 : 3-22.
– 1991. Le raisonnement sociologique. L’espace non-poppérien du raisonnement naturel. Paris, Nathan.
Patureau, Frédérique. 1992. Les pratiques culturelles des jeunes, Paris, La Documentation française.
Pecqueux, Anthony. 2003. « La politique incarnée du rap. Socio-anthropologie de la communication et de l’appropriation chansonnières », thèse de troisième cycle, École des hautes études en sciences sociales. Marseille.
– 2004. « La violence du rap comme catharsis. Vers une interprétation politique », Copyright Volume /, 3, 2 : 55-70.
Pedler. Emmanuel. 1987. « Cultures musicales d’exil. Le cas des émigrés du Maghreb à Marseille », Harmoniques, 2 : 28-33.
Pégard, Olivier. 1998. « Une pratique ludique urbaine : le skateboard sur la place Vauquelin à Montréal », Cahiers internationaux de sociologie. 104 : 185-202.
Péjaudier. Hervé. 1998. « Ouvrez les guillemets : -’50 ans de musiques électroacoustiques" », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 23-28.
Pennetier. Claude & Bernard Pudal. 1996. « Écrire son autobiographie : les autobiographies communistes d’institution, 19311939 », Genèse, 23 : 53-75.
Peterson. Richard. 1992. « La fabrication de l’authenticité : la country music », Actes de la recherche en sciences sociales. 93 : 3-20.
Pflieger, Sylvie. 1989. « Crise ou mutation du domaine musical ? », in Rouet. François (éd.). Économie et culture, vol. III, Paris. La Documentation française : 59-73.
Pouts-Lajus. Serge (avec Sophie Tiévant, Jérôme Joy & Jean-Christophe Sevin). 2002. « Composer sur son ordinateur. Les pratiques musicales en amateur liées à l’informatique », Département des études et de la prospective, document téléchargeable : http://www.culture.gouv.fr/dep/telechrg/tdd/ordi
Proust. Marcel. 1999. « Un dimanche au Conservatoire », in Écrits sur Part. Paris, Garnier-Flammarion : 79-84.
Pudal, Bernard. 1989. Prendre parti. Pour une sociologie historique du PCF. Paris, Presses de la Fondation nationale des sciences politiques.
Queudrus, Sandy. 2000. Un maquis techno : modes d’engagement et pratiques sociales dans la free party, Nantes, Éditions Mélanie Séteun.
Revel, Jacques. 1995. « Ressources narratives et connaissance historique », Enquête, 1 : 43-70.
Revue économique. 1989. « L’économie des conventions », vol. 40, n° 2.
Rose, Tricia. 1994. Black Noise. Rap Music and Black Culture in Contemporary America. Hanovre, Londres, University Press of New England.
Roudet. Bernard & Jean-François Tchernia. 2001. « L’amitié, une valeur toujours centrale ». in Galland, Olivier & Bernard Roudet (éds), Les valeurs des jeunes. Tendances en France depuis vingt ans, Paris, L’Harmattan : 47-59.
Roueff. Olivier. 2001. « Les mots du jazz. Retour sur Le Jazz de A. Schaeffner & A. Cœuroy », L’Homme. 158-159 : 239-260.
– 2002. « Faire le jazz : la coproduction de l’expérience esthétique dans un jazz-club », Revue de musicologie. 88. 1 : 67-93.
Rouget. Gilbert. 1990. La musique et la transe. Paris. Gallimard.
Roulleau-Berger, Laurence. 1994. « Pratiques et représentations du travail chez des jeunes en situation "précaire" de milieu populaire », in Baudelot, Christian & Gérard Mauger (éds), Jeunesses populaires. Les générations de la crise, Paris, L’Harmattan : 239-258.
Roy, Maya. 1996. « La salsa : processus identitaire des Caribéens de New York ». in Darré, Alain (éd.), Musique et politique. Les répertoires de l’identité. Rennes, Presses universitaires de Rennes : 265-279.
Sabatier, Benoît. 1998. « Rock et techno, guerre et paix ».Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomies des cultures électroniques » : 48-53.
Sainsaulieu. Renaud. 1987. Sociologie de l’organisation et de l’entreprise, Paris, Presse de la Fondation nationale des sciences politiques.
Schaeffner, André. 1980. « Musique populaire et art musical », in Essais de musicologie et autres fantaisies. Paris, Le Sycomore: 23-46.
Schiller, Herbert. 1989. Culture Inc. The Corporate Takeover of Public Expression, Oxford, Oxford University Press.
Schnapper. Antoine. 2004. Le métier de peintre au Grand Siècle, Paris, Gallimard.
Schumacher, Thomas. 1995. « "This is a sampling sport": digital sampling, rap music and the law in cultural production ». Media, Culture & Society, 17,2 : 253-273.
Schweitzer, Laetitia. 1999. « Le rap, une affaire de famille », Esprit, 254 : 164-169.
Seca. Jean-Marie. 2001. Les musiciens underground, Paris, Presses universitaires de France.
Segrestin. Denis. 1985. Le phénomène corporatiste. Essai sur l’avenir des systèmes professionnels fermés en France, Paris, Fayard.
– 1987. « L’entrée de l’entreprise en société. Introduction à une problématique de la modernisation des rapports sociaux », Revue française de sciences politiques. 37,4 : 461-477.
– 1992. Sociologie de l’entreprise, Paris, Armand Colin.
Sennett, Richard. 1979. Les tyrannies de l’intimité, traduit de l’anglais par Antoine Berman & Rebecca Folkman, Paris. Éditions du Seuil.
– 2000. Le travail sans qualité. Les conséquences humaines de la flexibilité, traduit de l’anglais par Pierre-Emmanuel Dauzat, Paris, Albin Michel (coll. 10/18). Shapiro. Roberta. 2001. « La transfiguration du hip-hop », in Majastre, Jean-Olivier & Alain Pessin (éds). Pour une sociologie des œuvres, t. II, Paris, L’Harmattan : 81-119.
– 2004. « La danse à l’envers », in Nahoum-Grappe, Véronique & Odile Vincent (éds), Le goût des belles choses. Ethnologie de la relation esthétique. Paris. Éditions de la Maison des sciences de l’homme : 195-215.
Shapiro, Roberta & Marie-Christine Bureau. 2000. « Un nouveau monde de l’art ? Le cas du hip-hop en France et aux États-Unis », Sociologie de Part, 13 : 13-32.
Shepperd, John. 1986. « Les exigences d’une sociologie des œuvres musicales : le cas des musiques “classiques” et “populaires” », in Moulin, Raymonde (éd.). Sociologie de Part, Paris, La Documentation française : 335-345.
Shusterman, Richard. 1992. L’art à l’état vif. La pensée pragmatiste et l’esthétique populaire, traduit de 1’ansiáis par Christine Noille, Paris. Les Éditions de Minuit.
Singly, François de. 1996. Le soi, le couple, la famille, Paris, Nathan.
– 2000. Libres ensemble. L’individualisme dans la vie commune, Paris. Nathan.
Souchard. Maryse. 1996. « La différence rap », in Darré, Alain (éd.), Musique et politique. Les répertoires de l’identité. Rennes,
Presses universitaires de Rennes : 257-264. Stinchcombe. Arthur. 1959. « Bureaucratic and craft administration of production: A comparative study ». Administrative Science Quarterly, 4, 2: 168-187.
Storper, Michael. 1989. « The transition to flexible specialization in the US film industry: external Économies, the division of labour, and the crossing of industrial divides », Cambridge Journal of Economics, 13, 2: 273-305.
– 1993. « Flexible specialization in Hollywood: a response to Aksoy and Robins », Cambridge Journal of Economics, 17, 4: 479-484.
Strauss, Anselm. 1986. « Three related frameworks for studying artistic production », in Moulin Raymonde (éd.), Sociologie de l’art, Paris, La Documentation française: 183-189.
Tournés, Ludovic. 2002. « Reproduire l’œuvre : la nouvelle économie musicale », in Roux. Jean-Pierre & Jean-François Sirinelli (éds), La culture de masse en France de la Belle Époque à aujourd’hui, Paris. Fayard : 220-258.
Vandamme, Fabien. 1998. « Dumber.ror », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 86-91.
Veyne. Paul. 1978. « Foucault révolutionne l’histoire », in Comment on écrit l’histoire. Paris. Éditions du Seuil (coll. « Points ») : 383-429.
– 1990. « Propagande expression foi, image idole oracle ». L’Homme. 30, 114 : 7-26.
Viala, Alain. 1985. Naissance de l’écrivain. Paris, Les Éditions de Minuit.
Vian. Boris. 1981 [1953]. Écrits sur le jazz. Paris, Christian Bourgois.
Vicherat. Mathias. 2001. Pour une analyse textuelle du rap français, Paris, L’Harmattan.
Vignolle, Jean-Pierre. 1980. « Mélanges de genres, alchimie sociale : " la production de disques de variétés »,"Sociologie du travail, II,
22 : 129-151.
Vulbeau. Alain. 1992. Du tag au tag, Paris, Desclée de Brouwer.
Weber, Max. 1964. L’éthique protestante et l’esprit du capitalisme, traduit de l’allemand par Jacques Chavy, Paris, Pion.
– 1992. « Le premier des sujets... », Réseaux, 51 : 103-108.
– 1995a. Économie et société (t. I). Les catégories de la sociologie, traduction dirigée par Jacques Chavv & Éric de Dampierre, Paris, Pion (coll. « Pocket »).
– 1995b. Économie et société (t. II), L’organisation et les puissances de la société dans leur rapport à l’économie, traduction dirigée par Jacques Chavy & Éric de Dampierre, Paris. Pion (coll. « Pocket »).
White, Harrison & Cynthia White. 1991. La carrière des peintres au xixe siècle, traduit de l’anglais par Antoine Jaccottet, Paris, Flammarion.
Whyte, William. 1993 [1943]. Street Corner Society. The Social Structure of an Italian Slum, Chicago, The University of Chicago Press.
Williams, Patrick. 2000. « Un héritage sans transmission : le jazz manouche », Ethnologie française, 30, 3 : 409-422.
Wittgenstein. Ludwig. 1976. De la certitude, traduit de l’anglais par Jacques Fauve, Paris, Gallimard.
– 1992. Leçons et conversations, traduit de l’allemand par Jacques Fauve, Paris, Gallimard.
Zerguine, Valérie. 1998. « Dèca Danse », Art Press, hors série n° 19 : « Techno. Anatomie des cultures électroniques » : 66-72.
Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.
Le triangle du XIVe
Des nouveaux habitants dans un vieux quartier de Paris
Sabine Chalvon-Demersay
1984
Les fruits de la vigne
Représentations de l’environnement naturel en Languedoc
Christiane Amiel
1985
La foi des charbonniers
Les mineurs dans la Bataille du charbon 1945-1947
Evelyne Desbois, Yves Jeanneau et Bruno Mattéi
1986
L’herbe qui renouvelle
Un aspect de la médecine traditionnelle en Haute-Provence
Pierre Lieutaghi
1986
Ethnologies en miroir
La France et les pays de langue allemande
Isac Chiva et Utz Jeggle (dir.)
1987
Des sauvages en Occident
Les cultures tauromachiques en Camargue et en Andalousie
Frédéric Saumade
1994