La photographie, éternelle aspirante à l’art

François Brunet

doi:10.4000/books.editionsehess.1098

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De l’artification

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Gérard Creux, Lectures, mis en ligne le 30 janvier 2019. URL : https://0-journals-openedition-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/lectures/8155 ; DOI : https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/lectures.8155

La photographie, éternelle aspirante à l’art

François Brunet

p. 29-45

Extrait

1Un rapport incertain à l’art est à coup sûr l’un des traits qui définissent le statut social de la photographie, image du réel dont « le référent adhère », selon la formule consacrée, et qui par là semble ou sembla échapper à l’art. Quoique la question « La photographie est-elle un art ? » paraisse d’un autre âge, elle ne manque pas de ressurgir au détour de telle ou telle manifestation, comme si elle restait constitutive de la place de la photographie dans la société, surtout peut-être en tant que pratique commune. C’est pourquoi la problématique du passage de la photographie à l’art doit s’envisager sous deux angles distincts : l’un historique et l’autre sociologique1.

2Du point de vue historique, que j’adopterai en premier lieu, l’évolution globale de la photographie se laisse décrire comme un processus de reconnaissance ou de légitimation. Ce processus conduit ce que l’on appela par dérision au xix^e siècle la « peinture solaire », art sans art identifié à un régime mécaniq

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2013

1 Je remercie André Gunthert pour ses précieuses remarques sur cette étude.

2 J’ai parlé à ce sujet de « dé-vulgarisation » (Brunet, 2000, p. 15-23).

3 Voir Bourdieu et al., 1965.

4 Voir Bolton, 1989, en particulier Christopher Phillips, « The judgment seat of photography » (1982).

5 Voir, en France, la revue Études photographiques, notamment les numéros 12 (2002, L’âge d’or revisité), 13 (2003, Institutions photographiques), 16 (2005, Photographie, les nouveaux enjeux de l’histoire), 21 (2007, Paris New York) et 22 (2008, Histoires d’un art moyen).

6 Voir Brunet, 2000, p. 57-116.

7 André Gunthert, « L’institution du photographique. Le roman de la Société héliographique », Études photographiques, 12, 2002, p. 37-63.

8 Voir l’édition commentée du texte de Baudelaire par Paul-Louis Roubert, Études photographiques, 6, 1999, p. 22-33.

9 Voir Christopher Phillips, « The judgment seat of photography », op. cit.

10 Voir Études photographiques, 10, 2001, p. 88-106.

11 Bourdieu et al, 1965, notamment le chapitre 4, p. 143-172.

12 Voir l’exposition-phare The Photographer’s Eye (1963, éd. française du catalogue, L’œil du photographe, Cinq Continents, 2007).

13 Voir sur ce sujet Gaëlle Morel, Le photoreportage d’auteur. L’institution culturelle de la photographie en France depuis les années 1970, Paris, CNRS Éditions, 2006 ; Études photographiques, 21, 2007, Paris New York.

14 Sur ce « moment Kodak », voir Brunet, 2000, p. 213-267.

15 Ce domaine de recherches est en expansion mais demeure lacunaire. Voir les travaux de Marin Dacos, et en particulier, « Regards sur l’élégance au village. Identités et photographies, 1900-1950 », Études photo graphiques, 16, 2005, p. 198-209. Sur l’esthétique du snapshot, et sa récupération récente par les musées d’art, voir Sarah Greenough et al., The Art of the American Snapshot, 1888-1978, catalogue de l’exposition, National Gallery of Art, 2007, Princeton, Princeton University Press, 2007 ; et le commentaire de Geoffrey Batchen, « Les snapshots, L’histoire de l’art et le tournant ethnographique », Études photographiques, 22, 2008, p. 4-37.

16 Voir Nathalie Boulouch, « Les passeurs de couleur, 1976 et ses suites », Études photographiques, 21, 2007, p. 106-122 ; Id., Le Ciel est bleu. Une histoire de la photographie couleur, Paris, Éditions Textuel, 2011.

17 Voir Bolton, 1989, notamment l’article de Crimp Douglas, « The museum’s old/The library’s new subject » (1984).

18 Voir Martin Parr, Gerry Badger, The Photobook : a History, t. 1 et 2, Londres-New York, Phaidon, 2004, 2006.

19 Voir Ernst Gombrich, La préférence pour le primitif, Paris, Phaidon, 2004.

20 Voir par exemple Michel Frizot, Cédric de Veigy, Photo trouvée, Paris, Phaidon, 2006 ; Clément Chéroux, Fautographie. Petite histoire de l’erreur photographique, Crisnée (Belgique), Yellow Now, 2003 ; Denis Canguilhem, Le merveilleux scientifique. Photographies du monde savant en France (1839-1918), Paris, Gallimard, 2004.

21 Heinich, 2008.

22 Voir Brunet, 2000, p. 117-156.

23 Voir Samuel Kirszenbaum, « Harry H. Lunn, La vision du marchand », Études photographiques, 21, 2007, p. 30-43 ; Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux, « La construction du marché des tirages photo graphiques », Études photographiques, 22, 2008, p. 78-99.

24 Cette image, comme d’autres, a donné lieu sur le tard à une controverse mêlant la question de l’authenticité à celle du « droit à l’image », c’est-à-dire la transformation d’une vie privée en image publique (voir André Gunthert, « Speaking of pictures. “Le baiser de l’Hôtel de Ville” », blog « Actualités de la recherche en histoire visuelle » (http://www.arhv.lhivic.org/index.php/2007/12/19/591-speaking-of-pictures, URL consultée le 30/09/2008).

25 Voir William J. Mitchell, The Reconigured Eye. Visual Truth in the PostPhotographic Era, Cambridge, MIT Press, 1994 ; Fred Ritchin, Au-delà de la photographie. Le nouvel âge, Paris, Victoires, 2010.

26 Voir Vincent Lavoie, « Le mérite photographique : une incertitude critériologique », Études photographiques, 20, 2007, p. 120-133.

27 Voir l’exposition Controverses, une histoire juridique et éthique de la photographie, Lausanne, musée de l’Élysée, 2008.

28 Sur cette problématique, voir le dernier livre de Susan Sontag, Devant la douleur des autres, trad. de l’anglais par F. Durant-Bogaert, Paris, Christian Bourgois, 2003.

29 Des Parisiens sous l’Occupation : photographies d’André Zucca, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, 2008. Sur la controverse, voir les commentaires éclairants d’André Gunthert sur le blog « Actualités de la recherche en histoire visuelle », notamment « D’Atget à Zucca ou comment naissent les légendes », http://www.arhv.lhivic.org/index.php/2008/06/12/742-d-atget-a-zucca, URL consultée le 30/09/2008.

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Brunet, F. (2012). La photographie, éternelle aspirante à l’art. In N. Heinich & R. Shapiro (éds.), De l’artification (1‑). Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.editionsehess.1107

Brunet, François. « La photographie, éternelle aspirante à l’art ». In De l’artification, édité par Nathalie Heinich et Roberta Shapiro. Paris: Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2012. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.editionsehess.1107.

Brunet, François. « La photographie, éternelle aspirante à l’art ». De l’artification, édité par Nathalie Heinich et Roberta Shapiro, Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2012, https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.editionsehess.1107.

Référence numérique du livre

Heinich, N., & Shapiro, R. (éds.). (2012). De l’artification (1‑). Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.editionsehess.1098

Heinich, Nathalie, et Roberta Shapiro, éd. De l’artification. Paris: Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2012. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.editionsehess.1098.

Heinich, Nathalie, et Roberta Shapiro, éditeurs. De l’artification. Éditions de l’École des hautes études en sciences sociales, 2012, https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.editionsehess.1098.

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La photographie, éternelle aspirante à l’art

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