Chapitre I. Un monde musical moins conservateur ?

doi:10.4000/books.contrechamps.857

Informations sur la couverture

Liens vers le livre

Informations sur la couverture

Formats de lecture

Chapitre I. Un monde musical moins conservateur ?

p. 201-222

Extrait

1L’industrie musicale profite directement de l’expansion économique des années 1945-1968. L’industrie du disque, la télévision, Hollywood et Broadway génèrent des profits importants durant ces années. C’est une période faste également pour les tenants de la sphère savante qui bénéficient de conditions d’exercice de leur métier de plus en plus confortables grâce au soutien des établissements d’éducation supérieure (universités et conservatoires 69). Cette sphère reste globalement assez conservatrice, tout spécialement au niveau des programmes de concert toujours dominés par la musique des Classiques et Romantiques européens. Elle est conservatrice également dans le domaine de la création, où l’on persiste à écrire de la musique tonale. On soulignera toutefois que certains compositeurs académiques s’intéressent à la modernité.

1. Les productions d’une industrie musicale en forte expansion

2Avant de présenter les nouvelles productions musicales des industries du spectacle, nous all

Les formats HTML, PDF et ePub de cet ouvrage sont accessibles aux usagers des bibliothèques qui l’ont acquis dans le cadre de l’offre OpenEdition Freemium for Books. L’ouvrage pourra également être acheté sur les sites des libraires partenaires, aux formats PDF et ePub, si l’éditeur a fait le choix de cette diffusion commerciale. Si l’édition papier est disponible, des liens vers les librairies sont proposés sur cette page.

Voir plus de livres

Un siècle de création musicale aux États-Unis

Histoire sociale des productions les plus originales du monde musical américain, de Charles Ives au minimalisme (1890-1990)

Laurent Denave

2012

Huit portraits de compositeurs sous le nazisme

Michael H. Kater Sook Ji et Martin Kaltenecker (trad.)

2011

Introduction à la sociologie de la musique

Douze conférences théoriques

Theodor W. Adorno

2009

Figures sonores

Écrits musicaux I

Theodor W. Adorno Marianne Rocher-Jacquin et Claude Maillard (trad.)

2006

Essais sur la Nouvelle Musique

Carl Dahlhaus Hans Hildenbrand (trad.)

2004

Moments musicaux

Theodor W. Adorno Martin Kaltenecker (trad.)

2003

Avant-garde et tradition

Revue Contrechamps n° 3

Philippe Albèra (dir.)

1984

L'idée de la musique absolue

Une esthétique de la musique romantique

Carl Dahlhaus Martin Kaltenecker (trad.)

2006

Poésies sonores

Vincent Barras et Nicolas Zubrugg (dir.)

1992

Le Son et le sens

Essais sur la musique de notre temps

Philippe Albèra

2007

Musiques électroniques

Revue Contrechamps n° 11

Philippe Albèra (dir.)

1990

Musiques nord-américaines

Revue Contrechamps n° 6

Philippe Albèra (dir.)

1986

Un siècle de création musicale aux États-Unis

Histoire sociale des productions les plus originales du monde musical américain, de Charles Ives au minimalisme (1890-1990)

Laurent Denave

2012

Huit portraits de compositeurs sous le nazisme

Michael H. Kater Sook Ji et Martin Kaltenecker (trad.)

2011

Introduction à la sociologie de la musique

Douze conférences théoriques

Theodor W. Adorno

2009

Figures sonores

Écrits musicaux I

Theodor W. Adorno Marianne Rocher-Jacquin et Claude Maillard (trad.)

2006

Essais sur la Nouvelle Musique

Carl Dahlhaus Hans Hildenbrand (trad.)

2004

Moments musicaux

Theodor W. Adorno Martin Kaltenecker (trad.)

2003

Avant-garde et tradition

Revue Contrechamps n° 3

Philippe Albèra (dir.)

1984

L'idée de la musique absolue

Une esthétique de la musique romantique

Carl Dahlhaus Martin Kaltenecker (trad.)

2006

Poésies sonores

Vincent Barras et Nicolas Zubrugg (dir.)

1992

Le Son et le sens

Essais sur la musique de notre temps

Philippe Albèra

2007

Musiques électroniques

Revue Contrechamps n° 11

Philippe Albèra (dir.)

1990

Musiques nord-américaines

Revue Contrechamps n° 6

Philippe Albèra (dir.)

1986

69 Aux États-Unis, il n’y a pas de distinction nette entre université et conservatoire comme en France, car les départements de musique sont souvent de véritables conservatoires.

70 Les musiciens de free jazz sont non seulement radicaux à propos de leurs goûts musicaux, mais ils sont souvent radicaux également au niveau politique et impliqués notamment dans le Mouvement des droits civiques.

71 Campbell, toute honte bue, parle même à propos du rock de « musique démocratique » et « d’attitude fondamentalement égalitaire » (Campbell, 1996, p. 217). En quoi une musique produite principalement par un petit nombre de multimillionnaires jouissant d’une couverture médiatique exceptionnelle peut-elle être sérieusement dite démocratique et égalitaire ? Il n’y a pas plus d’égalité entre les rockers et leur public, qu’entre les musiciens de rock : on sait qu’un groupe de rock est hiérarchisé, le chanteur vole presque systématiquement la vedette aux autres membres du groupe.

72 À propos de cette interprétation de l’histoire de la musique, Célestin Deliège n’hésite pas à parler de « mensonge entretenu par l’industrie culturelle » (Deliège, 2007, p. 349).

73 Par exemple, dans le chapitre qu’il consacre à la musique pop des années 1960 (Taruskin, 2010, p. 307-350), Richard Taruskin associe les luttes sociales (Mouvement pour les droits civiques, droits des homosexuels, luttes féministes, etc.) avec les courants rock et folk. Mais le rock, c’est Elvis Presley et ses collègues, c’est-à-dire des artistes qui, pour la plupart, n’ont aucun rapport avec ces luttes.

74 Bernstein est très célèbre aux États-Unis. On peut presque dire qu’il est une star, à l’instar des champions sportifs ou des acteurs de Hollywood. Aucun compositeur ou chef d’orchestre n’a jamais gagné autant que lui. Ses revenus sont déjà d’environ 75 000 dollars par an au milieu des années 1940, ce qui est exceptionnel pour un musicien savant (Peyser, 1987, p. 134). Comme l’a souligné Joan Peyser, si au grand dam de son père, Leonard Bernstein renonce à la carrière de businessman pour celle de musicien, il n’a pas renoncé pour autant à l’idée de gagner de l’argent et a réussi à faire du métier de musicien, un métier très profitable.

1 « La répression des progressistes aux États-Unis, écrit Larry Portis, commence à la fin de la Seconde Guerre mondiale et ces années sont connues comme la “chasse aux sorcières” » (Portis, 2008, p. 167). « Lorsque la “chasse aux sorcières” commence en 1946, le syndicalisme est actif, mais les mouvements politiques contestataires sont faibles. La gauche politique est marginalisée tandis que la population est préoccupée par ses besoins matériels et son désir d’intégration » (Ibid., p. 166).

2 Selon Larry Portis, l’expression « maccarthysme » n’est pas bonne car l’action du sénateur Joseph McCarthy est secondaire dans cette chasse aux sorcières : « L’expression “maccarthysme” est en effet inexacte pour se référer aux années de répression contre les organisations syndicales, les progressistes et toute critique radicale des institutions. Les tendances réactionnaires et répressives sont latentes dans l’évolution sociale et politique des États-Unis et la “chasse aux sorcières” des années d’après guerre ne doit rien à McCarthy » (Ibid., p. 180).

3 Ceux qui reconnaissent leurs accointances avec le communisme sont condamnés à une exclusion sociale, comme le fait remarquer Bertolt Brecht : « Celui qui a vu les affres de la pauvreté et de la dégradation auxquelles est en proie, au pays du dollar, l’homme sans dollars, ne préférera le châtiment par congédiement à aucun châtiment infligé par l’État » (Brecht, 1970, p. 118).

Un siècle de création musicale aux États-Unis

Choisir la taille de l’intégration

Collez le code HTML suivant pour intégrer ce contenu sur votre site.

<iframe src="https://0-books-openedition-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/contrechamps/881?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" height="500" width="375"></iframe>

Un siècle de création musicale aux États-Unis

Ce livre est cité par

(2020) Le Jazz et la scène. DOI: 10.3917/puv.horea.2019.01.0331

Un siècle de création musicale aux États-Unis

Ce livre est diffusé en accès limité. L’accès à la lecture en ligne ainsi qu’aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://0-freemium-openedition-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/oebooks

Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

Référence numérique du chapitre

Denave, L. (2012). Chapitre I. Un monde musical moins conservateur ?. In Un siècle de création musicale aux États-Unis (1‑). Éditions Contrechamps. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.contrechamps.881

Denave, Laurent. « Chapitre I. Un monde musical moins conservateur ? ». In Un siècle de création musicale aux États-Unis. Genève: Éditions Contrechamps, 2012. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.contrechamps.881.

Denave, Laurent. « Chapitre I. Un monde musical moins conservateur ? ». Un siècle de création musicale aux États-Unis, Éditions Contrechamps, 2012, https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.contrechamps.881.

Référence numérique du livre

Denave, L. (2012). Un siècle de création musicale aux États-Unis (1‑). Éditions Contrechamps. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.contrechamps.857

Denave, Laurent. Un siècle de création musicale aux États-Unis. Genève: Éditions Contrechamps, 2012. https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.contrechamps.857.

Denave, Laurent. Un siècle de création musicale aux États-Unis. Éditions Contrechamps, 2012, https://0-doi-org.catalogue.libraries.london.ac.uk/10.4000/books.contrechamps.857.

Compatible avec Zotero

Chapitre I. Un monde musical moins conservateur ?

Extrait

1. Les productions d’une industrie musicale en forte expansion

Dans la même collection