« Où est ce corps que j’entends ? »
Des corps et des voix dans le théâtre contemporain
Où est ce corps que j’entends ? ». Cette interrogation extraite d’Enfonçures de Didier-George Gabily est emblématique de toutes les formes de dissociation de la voix et du corps telle qu’elle se manifeste dans le théâtre moderne et contemporain. à travers un vaste corpus, qui aborde aussi bien les théâtres francophone, anglophone, hispanophone, que germanophone, scandinave ou russe, cet ouvrage prend la mesure de ce qui, dans la voix, est révélateur de nouvelles modalités de figurations et de ...
Note de l’éditeur
Ouvrage publié avec le concours de l’équipe d’accueil Textes et Cultures (EA 4028) de l’Université d’Artois, de l’Association Arras université et de la Banque Populaire du Nord.
Éditeur : Artois Presses Université
Lieu d’édition : Arras
Publication sur OpenEdition Books : 20 novembre 2020
ISBN numérique : 978-2-84832-422-7
DOI : 10.4000/books.apu.11721
Collection : Études littéraires
Année d’édition : 2014
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-84832-197-4
Nombre de pages : 330
Sandrine Le Pors et Pierre Longuenesse
IntroductionPremière partie. Repères
Alexandra Poulain
Politique de la passion : Calvary de W.B. Yeats et The Story Brought by Brigit de Lady GregoryMarie-Isabelle Boula de Mareuil
Les Voix du sang de Harold Pinter et la réunion impossible des corpsLaure Couillaud
Jusqu’au bout d’une « machine de violence » : théâtre de la bouche, tentation de l’invisible chez Sarah KaneGeneviève Jolly
Voix en quête de l’Autre dans Sallinger de Bernard-Marie KoltèsGérard Thiériot
Elfriede Jelinek héautontimorouménos : Über Tiere (Des animaux)Deuxième partie. Voix nouvelles
Marie-Amélie Robilliard
Corps absents, voix entêtantes : Percolateur Blues et La Semeuse de Fabrice MelquiotMarion Chénetier-Alev
63 regards de Christophe Pellet : une dramaturgie des disparitionsElisabeth Angel-Perez
La voix nomade dans le théâtre anglais contemporainMarie Pecorari
Mutisme et mutations du corps dans Venus de Suzan-Lori ParksTania Moguilevskaïa
Ivan Viripaev : creuser l’écart entre le corps et la voix pour un théâtre d’aporieTroisième partie. Pratiques plurielles
Ariane Martinez
Drames téléphoniques, corps fantasmésMarie Garré-Nicoara
La voix articulée au(x) corps marionnettique(s) : l’exemple de La Chair de l’homme de Valère Novarina par la compagnie TsaraRafaëlle Jolivet-Pignon
Enjeux dramaturgiques et spectaculaires des masques du Chœur dans Agamemnon de Sénèque, mise en scène de Denis MarleauPierre Longuenesse
Corps et voix dans I went to the house but did not enter, de H. GoebbelsCristina Vinuesa Muñoz
Écritures espagnoles, écritures sur mesure : Angélica Liddell et María FolgueraAnne-Laetitia Garcia
Corps effleurés / corps traversés : les rapports corps / voix chez Jany Gastaldi et Valérie DrévilleÉlise Van Haesebroeck
Les mots dans Brume de Dieu et Ode maritime de Claude Régy, « des corps palpables, des sirènes visibles, des sensualités incarnées »Guillaume Bernardi
Voix baroques, corps contemporains Eugène Green, Benjamin Lazar, Cicely Berry, Patsy Rodenburg, Kristin LinklaterOù est ce corps que j’entends ? ». Cette interrogation extraite d’Enfonçures de Didier-George Gabily est emblématique de toutes les formes de dissociation de la voix et du corps telle qu’elle se manifeste dans le théâtre moderne et contemporain. à travers un vaste corpus, qui aborde aussi bien les théâtres francophone, anglophone, hispanophone, que germanophone, scandinave ou russe, cet ouvrage prend la mesure de ce qui, dans la voix, est révélateur de nouvelles modalités de figurations et de représentations du corps. Sont ainsi examinées les multiples frictions et relations entretenues entre le corps et la voix - des voix sans corps aux corps sans voix en passant par ces corps délocalisés, lointains, fantasmés, étranges, étrangers, malades ou malmenés, tour à tour commentés ou mis en fiction par les voix. Révélatrices des principales mutations des écritures théâtrales et de la scène aux 20e et 21e siècles, ces nouvelles relations entre corps et voix ne sont pas pure affaire de forme ; elles sont à penser en regard des représentations sociales, politiques, médicales, culturelles du corps et de la parole dans le monde contemporain.
Sandrine Le Pors (dir.)
Sandrine Le Pors est maîtresse de conférences habilitée à diriger les recherches, en Études Théâtrales à l’Université d’Artois. Elle enseigne l’esthétique des arts de la scène, les relations entre théâtre et autres arts, l’analyse du spectacle vivant. Entre théorie et pratique, elle initie les étudiants aux processus d’écriture et de création, forme à la dramaturgie et à la lecture des textes de théâtre contemporains. Ses travaux de recherches sont axés sur l'écriture, la dramaturgie et la création scénique et portent principalement sur les enjeux de la voix, du regard et de l’enfance.
Pierre Longuenesse (dir.)
Maître de conférences en Arts du spectacle (18e et 11e section). Université Paris III Sorbonne Nouvelle.
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